水墨艺术展发言稿：尺度

尊敬的各位领导，各位嘉宾，女士们，先生们：

大家下午好！很高兴来到了周xx水墨艺术展，并讲几句话，首先，我想界定一下，本次的展览不是一般的画展，而是一个学术展，一个具有艺术探索精神的画家用他的生命，用他的感悟去对大自然，大山水，以致对宇宙，对道的一种永恒的探索，一个从开始的形和质，浅到深，由表象到神象的递进，树立了以个人艺术图式的品格的一个不以人同，不以画同的一个独创并且体现了创作者的意志，而最后给人以启示，依靠心灵的静观，依靠内心的感悟，去把握这个世界，他的作品画面融合了天道，地道，人道的象征性的符号。他的画展将带给我们一个耐人寻味的笔墨话题，更是一个发人深省的学术画题。

我认为，周xx作为一位画家，对客观的存在不单单作为描述的对象的认识，而是更注重画家心灵意念的显示，这种思维的方法，趋向于人的内心世界，是画家与大自然的契合点上，找到了表现自我的艺术天地，我理解为作为一个成功的画家：“得其形不如得其‘势’，得其势不如得其‘韵’，得其韵不如得其‘性’，所谓得其性其实是巧于心，寓与境，直参造化。”我欣喜的看到周xx尽管年轻，却能在高层次的精神领域中作出了超越时空的见解，画出了似与不似之间的山水造型，最终，艺术向高深发展的过程，必然向高层面的哲学延伸，以形取神中体现出他艺术的背后是哲学，黑白体现的是中国水墨画的内美，静美，体现的是精神价值，在艺术的审美上达到了黑白强烈，凝重，简洁，明快和那无限的空间，产生出了用色彩绘画无法代替的黑白世界，神秘又深奥，并具有一种中造式的和谐与纯净，让观众从烦躁的时空中感受到了寂静，在芸芸众生中感受到了我作为我的真我存在，周俊海的水墨山水是值得我们思考，值得我们珍视，值得我们收藏，未来一定是一个实至名归的山水画家。

一直以来，人们对水墨的角度，对焦墨的角度，对黑白的角度有个固定的看法，黑与白是极色，它能包容万物中的五光十色，玄之又玄，众妙之门即为道 ，道生一，一生二，二生三，三生万物，所以说，玄黑素白，博大精深，互根互生，相互转化，对立统一，从某种意义上说，它存在着众多的未知因素，所以，我在这里却选择后者，强调的是在水墨画中的黑白关系，黑白之间体现着光明与黑暗，我们希望看到的好画其实犹如人们奢求黑夜的刺激的同时也渴望白日的温暖，引发我如此联想，触动我对黑白联想的命题，是因为周俊海的水墨山水画体现出来的艺术上的黑白关系，周xx的水墨画有些人看得懂，有些人看不懂，甚至会误解为异类，容易产生误读，一种缺乏哲学常识的误读。一般画家在水墨山水中玩墨、玩水、玩黑白很难，尤其玩到周俊海的黑白极致更难，要读懂和解构周xx的水墨山水画，首先，要懂得黑白色彩的组合是一种哲学，黑色与白色这两种颜色是既神秘又充满无限的变数，如博大精深的周易，黑白生两极，两极生四象，四象生八卦，循环生万物，黑白相存，便万物相生，一黑一白、一正一反、一阴一阳、一乾一坤。“知白守黑，计白当黑”在水墨山水创作中有着强烈的象征意义和生命力，通俗的来说，与黑白山水有着异曲同工之妙的有，大家都非常熟悉的可以联想到钢琴键，以及熊猫，围棋，银环蛇，斑马，就举围棋作为例子，围棋是中国发明的，它蕴含着华夏古代哲学的丰富含义，意蕴深远，魅力无穷，变化多端，有千古无同局（就是说一千年的围棋没有一盘能相同的），不管执黑子或白子，执子的一方只要在棋盘中随便放下一个子，就决定了你一步赢，步步赢，一步输，步步输。我又举一个例，由于钢琴的黑白琴键，无论是多敲了黑键还是少敲了白键，都会破坏和谐的节奏，都会影响到整场音乐会的遗憾，要画好一幅画，每一笔也不能大意，用墨更要惜墨如金，做到恰到好处，我看周xx的画作，思绪会时而铿锵有力的节奏，时而悠扬委婉的旋律，互相交集在一起，这就是黑白艺术带给我们的联想和带给我们的享受。

在现代快节奏的都市生活中早已让我们眼花缭乱，每天被泛滥成堆的各类生活琐事，各类信息的重复，各类烦心事的困扰，一般的画展未能解决我们视觉和心理上的疲劳，然而，周xx的水墨山水为山河立传，具有咫尺千里之妙，苍茫雄浑，清润空灵，极天地之大观，、通过黑白艺术的构成揭示山水的精神意向，和表现对象的特定性格，让我们尽情宣泄，尽情释放，尽情狂欢，我十分欣赏周俊海的艺术创意，艺术观念，艺术构成。我最后祝周俊海的画展取得圆满的成功！让大家分享到更多的美的喜悦，我的话讲到这里，谢谢大家！