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唱歌练声计划(通用19篇)

来源:范文都 阅读:2.15W 次

唱歌练声计划 篇1

1.吸气

唱歌练声计划(通用19篇)

想象自己处于一个美丽的花园之中,想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气,这样吸得才深。吸气以后,像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉,找到这种感觉是歌唱的关键。

2.呼气

呼气的方法就是利用横膈膜的力量,把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片,放在墙上,距离它4—6公分,用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛,对着火苗发“u”音,正确的

气息是火苗倒而不灭。

3.怎样训练横膈膜的力量

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有:

(1).数数字:深吸一口气,利用腰圈的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。数数要均匀,有节奏,不能偷气。

(2).吹灰:深吸一口气,然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,一慢二快,体会横膈膜的力量。

(3).多做仰卧起坐,增强腰腹的力量。

二、歌唱的共鸣

有了正确的呼吸后,便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳,必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔,声音要好听,必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣,也就是“声音的高位置”。

1.歌唱的基本状态

要获得声音的高位置,必须放松喉头,内收下巴,这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*挤压喉头发声的,这是错误的发声方法,不能获得美妙的声音。应放松喉头,使之成为气息的通道,然后抬起软腭,提笑肌(即保持微笑的状态),使声音能通向鼻腔。

2.共鸣的位置

一般来说,演唱时低音以胸腔共鸣为主,到中音、高音后,高位置共鸣腔比例逐渐加大,以鼻腔、头腔共鸣为主。

以上讲的都是歌唱发声的基本要领,各位必须多多练习,熟能生巧,这样才能唱出美妙动人的歌声。另外,通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧,如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等

唱歌练声法(9法)

唱歌最令人沮丧的事,莫过于走音。

一咪在手满以为唱它一回轻轻松松,谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌,歌声会变了调,连呼吸都不受指挥。

好歌慢慢练,既然喜欢唱歌,「走音」这问题非要解决不可。

基本法第一条:练气,练气切要把喉部及胸腹一起放松,然后一收一放,一次有声,一次光是呼吸,来回十多次后,唱一首喜欢的歌,唱时一定要口型如半月「?」。

(之二)

话说经过第「一招」练声法,第「二招」应当粉墨登场。

方法━━全身放松,深深吸入一口气,跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱,再吸入另一口气,快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。

此法有助增加气量以及发声明亮。不过,有些练唱者共鸣较浅窄,可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水,……

诗曰:喝一口,拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙,如此这般,有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。

(之三)

话说「两招」过后,应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点),然后吸气,在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张,手请仍保持原状,跟着收小腹把气呼出,呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身,再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是,把肺活量增强,同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了,是否觉得胸口涨闷,甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖,重温上次所写的:「喝一口,拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处,连腹部亦拍拍它,对练声练气非常有效。

(之四)

第四式。眼望远方,咀吧唱喜爱的歌,唱歌时候,两手轻按小腹,即所谓意守丹田。

为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽,按小腹是把声音确保「够深」,即在丹田发声。

既然开始了丹田发声,即是练习歌唱有更高的要求,如此,如此,请各位网友切记一、二、三式,不可有所偏废。

唱歌练声计划 篇2

(1)气泡音:闭口和张口共30秒。

(2)轻度哼鸣:20秒。

(3)膈肌训练(狗喘气)闭口1分钟,改良的"嘿""哈"共30秒。

(4)慢吸快呼:2次,20秒。

(5)慢吸慢呼:2次,20秒。

(6)快吸慢呼:4次,2分钟。

(7)"丝"——音:20秒、30秒各2次,1分钟。

(8)"衣"————音:20秒、30秒各2次,1分钟。

(9)搓脸:10秒。

(10)转颈:10次,10秒。

(11)松下巴:10秒。

(12)提颧肌:10次,10秒,手辅和自行交替进行。

(13)咀嚼:闭|、张口各20次,30秒。

(14)半打哈欠:5次,10秒。

(15)撮唇:10次,20秒。

(16)合口左右撅唇:10次(左、右为一次),30秒。

(17)转唇:8*8拍,30秒。

(18)双唇打响:30次,30秒。

(19)弹唇:1分钟。

(20)b本音:60次,1分钟。

(21)ba本音:60次,1分钟。

(22)ba————ba————-ba——————ba——————,1分钟。

(23)顶腮:30次,30秒。

(24)刮舌:20次,20秒。

(25)伸卷舌:20次,20秒。

(26)立舌:10次,30秒。

(31)da————da————da————da——————;60次,1分钟。 (32)g本音:60次,1分钟。

(33)ga本音:60次,1分钟。

(34)ga————ga————ga————ga———— 60次,1分钟。

(35)ge音:60次,1分钟。

(36)ge————ge————ge——————ge———— 60次,1分钟。

(37)数"数儿":一口气由1数到30,3次,3分钟。

(38)数"数儿":一口气数10个八拍,3 次,3分钟。

(39)数"数儿":"一二三,三二一,一二三四五六七;七六五五六七,七六五四三二一",一口气数3到4个回合。2次,2分钟。

(40)数"数儿":"一二三四五六七八,二二三四五六七八————————八二三四五六七八,七二三四五六七八,————————一二三四五六七八"。一口气数下来,2次,2分钟。

(41)数枣儿:要求尽可能一口气数20个以上枣儿,2次,2分钟。

(42)数"葫芦":要求一口气数20个以上"葫芦",2次,2分钟。(43)喊操:变换节奏进行,2分钟。

(44)绕口令:任选10段,10分钟。

(45)有针对性的语段或诗词片段练习:10分钟。

(27)转舌:8*8拍,1分钟。

(28)弹舌:30秒。

(29)d本音:60次,1分钟。

(30)da音:60次,1分钟。

唱歌练声计划 篇3

播音主持专业练声:共鸣训练,声带所产生的音量是很小的,只占人们讲话时音量的5%左右,其他 95%左右的音量,需要通过共鸣腔放大得来。共鸣腔是决定音色的重要发音器官,直接引起语音共鸣的是声带上方的喉、咽、口、鼻四腔,此外,胸腔和头腔也 有共鸣作用。说话用声是以口腔共鸣为主,以胸腔共鸣为基础。共鸣器以咽腔为主又可分为高、中、低三区共鸣。高音共鸣区,即头腔,鼻腔共鸣,音流通过该区共 鸣,可以获得高亢响亮的声音。中音共鸣区就是咽腔、口腔共鸣,这里是语音的制造场,是人体中最灵活的共鸣区,音流在这里通过,可以获得丰满圆润的声音。低 音共鸣区,主要的胸腔共鸣,音流通过该区共鸣,可以获得浑厚低沉的声音。

要想使说话的声音好听和持久,就要正确的运用共鸣器。而运用共鸣器的关键 在于处理好“畅”与“阻”的对立和统一关系。所谓“畅”,就是整个发音得声道必须畅通无阻,胸部舒展自如,喉部放松滑润,脊背自然伸直,以便声音不憋不 挤,形成一个声柱流畅地奔涌出来。所谓“阻”,并不是简单的把声音阻挡住,而是不让声音直截了当地通过声道奔涌出来,让它通过共鸣器加工、锤炼、变得洪 亮、圆润、雄浑、优美动听。

要处理好“畅”与“阻”的关系,必须进行共鸣训练。以下介绍几种简单易行的共训练方法。

1, 放松喉头,用“哼哼”音唱歌。

2,学鸭叫声。挺软腭,口腔张开成一圆筒,边发gaga音,边仔细体会,共鸣运用得好的gaga音好听,共鸣运用得不好的gaga音枯燥、刺耳。

3, 学牛叫声。类似打电话的“嗯”(什么?)和“嗯”(明白了)。

4, 牙关大开合,同时发出“啊”音。

5, 模拟汽笛长鸣声。(di)既可平行发音,也可由大到小或由小到大地变化发音。

6, 做扩胸运动,同时尽量发高亢或尽量低沉的声音 。

7, “气泡音”练习。闭嘴,用轻匀的气流冲击声带,使之发出细小的抖动声。

8,音阶层练习。选一句话,在本人音域范围内,先用低调说,一级一级地升高,然后又一级一级地下降,在一句高一句低,高低交替,一句话又高到低,再由低到高。

9,夸张四声练习。选择韵母因素较多的词语或成语,运用共鸣技巧做夸张四声的训练。如:清——正——廉——洁——,英——勇——顽——强——。

10, 大声呼唤练习。假设某人在离自己100米处,大声呼唤:——超——级——无——敌——美——丽——大——方——贤——良——淑——德——性——感——可——爱——滴——小——乖——乖——我——爱——你!每天连续大呼100次。

特别是共鸣训练的最后一条,记得要坚持每天练习哟~~

唱歌练声计划 篇4

下面给大家介绍一些K歌的小技巧:

1、如果你有一定的唱歌技巧,只是单纯的音域不够,可以将唱歌方式稍作转换。也就是我们俗称的利用假音或滑音,没必要非跟自己过不去,只要假音的技巧掌握的好,效果肯定比扯着脖子喊出来的声音要好很多。

2、带着情感去理解歌词 。在每学习一首新歌之前,建议大家先将歌词默读几遍,细细体会创作人创作这首歌的时候的心境和情感!再回想自己过去相似的心路历程,以一个表演者的身份浸入歌曲情境中去练习歌曲!

3,夸张一点的吐词方式。说话和唱歌,除了旋律、节奏、气息,还有其它区别吗?有,那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”,然后投入的把它唱出来,会发现唱的时候嘴型是向两边打开的,而且要夸张一些。如果你觉得差不多,就是你的吐词有问题。所以,唱歌要比说话嘴型要夸张,这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

唱歌练声计划 篇5

1、学会用气唱

会唱歌的人唱歌会显得比不会唱歌的人要轻松,其主要原因就是在用气和用声的差距上,唱歌时注意不要多用声带,想要声音传的远要用气息发声,否则就会出现把嗓子唱哑的情况,学习唱歌时最首要的就是保护自己的声带,在每次唱歌之前首先要开腔,也就是从低音到高音之间的升降调,学习唱歌的人通常每次唱歌前都会开嗓子来调整自己的音域。

2、锻炼肺活量

肺活量高的人,通常声音洪亮,所以如果你不是天生的肺活量大的人,就需要一定的锻炼,平时多做深呼吸,每次要把肺里的空气全部呼出去,并停顿五秒在缓缓放松吸气,每天练习,坚持半年你会逐渐感觉到自己的肺活量增加,另外游泳、跑步也能增加肺活量,你可以自己安排锻炼的时间和程度,同样长期坚持有效,通常第一个星期坚持过来了,后面就更好坚持下去。

3、提高音准度

唱歌需要对音准进行矫正,如果你发现了自己唱的不好,不要害怕出丑而不敢再唱,对于想要学习的歌曲逐句对照,看看自己是哪里出了问题,唱歌的姿势、发声、呼吸、咬字、声调等问题,都有可能会影响到音准,最后希望你能够找到一个现实中的老师,能够带你练习一些基本的发声技巧,并帮你矫正音准,这样才能达到事半功倍的效果。、

唱歌练声计划 篇6

尊敬的各位领导、老师,亲爱的同学们:

大家好!我校第六届运动会在阵阵凯歌声中即将落下帷幕,让我们以热烈掌声对唱歌比赛取得圆满成功表示祝贺!下面举行闭幕式.

1、请歌手进场(播放运动员进行曲,直至运动员进场完毕)。

2.请校领导上主席台就坐。

3、请全体师生肃立,奏唱中华人民共和国国歌。

(国歌奏毕):请主席台领导坐下。

4.请裁判长宣布比赛成绩及获奖个人、集体名单。

5、请宣传组负责人宣布宣传报道先进班级名单。

6、请校领导为获奖同学、集体颁奖,请获奖同学及获奖班级代表上台领奖(奏乐)

(颁奖结束):让我们以热烈掌声向他们表示祝贺。

7、请x副校长(分管体育)致闭幕词。

(副校长致闭幕词——————)

在闭幕式即将结束的时候,让我们再次以热烈的掌声向为本届歌唱比赛做出积极贡献的集体及个人表示衷心的感谢!我们希望全体师生把歌唱比赛上团结奋斗、顽强拼搏、乐观向上、锐意进取的精神发扬光大,把比赛中的坚强意志、冲天干劲和竞争意识运用到今后的学习、工作和生活中去,争取取得更加丰硕的成果。

闭幕式到此结束。现在,我宣布,XX中学第六届比赛胜利闭幕。

唱歌练声计划 篇7

要处理好“畅”与“阻”的关系,必须进行共鸣训练。以下介绍几种简单易行的共训练方法。

1, 放松喉头,用“哼哼”音唱歌。

2,学鸭叫声。挺软腭,口腔张开成一圆筒,边发gaga音,边仔细体会,共鸣运用得好的gaga音好听,共鸣运用得不好的gaga音枯燥、刺耳。

3, 学牛叫声。类似打电话的“嗯”(什么?)和“嗯”(明白了)。

4, 牙关大开合,同时发出“啊”音。

5, 模拟汽笛长鸣声。(di)既可平行发音,也可由大到小或由小到大地变化发音。

6, 做扩胸运动,同时尽量发高亢或尽量低沉的声音 。

7, “气泡音”练习。闭嘴,用轻匀的气流冲击声带,使之发出细小的抖动声。

8,音阶层练习。选一句话,在本人音域范围内,先用低调说,一级一级地升高,然后又一级一级地下降,在一句高一句低,高低交替,一句话又高到低,再由低到高。

9,夸张四声练习。选择韵母因素较多的词语或成语,运用共鸣技巧做夸张四声的训练。如:清——正——廉——洁——,英——勇——顽——强——。

10, 大声呼唤练习。假设某人在离自己100米处,大声呼唤:——超——级——无——敌——美——丽——大——方——贤——良——淑——德——性——感——可——爱——滴——小——乖——乖——我——爱——你!每天连续大呼100次。

特别是共鸣训练的最后一条,记得要坚持每天练习哟~~

唱歌练声计划 篇8

1.“胸腹联合式呼吸”

好声音的特点无论是清亮还是浑厚,即便是发嗲撒娇,也都有一个共同点:气息均匀、足。

也就是俗称的“底气十足”。

如何练气?改变你的呼吸方式就可以。

胸腹联合式呼吸,是大部分美声唱法和播音员常用的一种呼吸法。类似于“深呼吸”。

看了一下,百度百科和各资料的方法介绍觉得比较麻烦。

给大家一个简单找到这种呼吸方式的方法(这是大学老师教的)

——你一定会的,因为你每天都在“胸腹联合式呼吸”

——你每天平躺在床上睡觉时的呼吸方式就是这个。

你可以试一下,找一下与平时站着呼吸的区别。

普通的站姿呼吸是比较快、浅的,而胸腹联合式呼吸是相对深、广、慢的。所

以也更能托住你的声音起伏。

日常生活中如果能很自然的用这种深呼吸法的话,再把气息和声音稍微结合一下,底气基本上就很足了。

这个习惯的养成大约需要1个月。养成后还有利于K歌、呼唤式表白、喊山、求救等等。绝对不毁嗓子~据说还有利于长寿~~~~~~~~~~~~~~~~~

再啰嗦一下那个胸腹联合式呼吸。

开始应该很多童鞋都找不到感觉,LZ当年用了一笨办法弄会了。

平躺呼吸5分钟,保持着这种深长的呼吸慢慢斜着起来(随便你怎么起来啦~总之要保持),然后直到站直。

开始的时候,只要一站起来就不会了。。。囧~说的好像不会喘气一样···频率有点乱。

但多次实验之后就找到感觉了哦!

鼓励大家试一下——要细心的去找区别哦!

2、运气和发声

有底气了,就要把这底气发挥出来,不然费大劲练了不用还憋得难受~

如何把声音和气息结合咧

一个笨办法告诉你原理:深吸一口气(用胸腹联合式呼吸深吸到腹中哦!),然后数枣,不要换气。

“一个枣、两个枣、三个枣···三十个枣···”

一定记住不要换气。

能用腹腔到胸腔连续不断的气息去支撑、托住你的声音,那基本上就算是会运气了。

可能开始时你觉得有点不顺畅、或气息不均匀。没关系,坚持3天这样说话,就会熟练了。

留点作业哈~

绕口令两条:

《数枣》

出东门,过大桥,大桥底下一树枣,

拿着竿子去打枣,青的多红的少。

一颗枣两颗枣三颗枣四颗枣五颗枣六颗枣七颗枣八颗枣九颗枣十颗枣,

十颗枣九颗枣八颗枣七颗枣六颗枣五颗枣四颗枣三颗枣两颗枣一颗枣,

这是一段绕口令,一气说完才算好。

《鹅过河》

哥哥弟弟坡前坐,

坡上卧着一只鹅,

坡下流着一条河,

哥哥说:宽宽的河,

弟弟说:白白的鹅。

鹅要过河,

河要渡鹅。

不知是鹅过河,

还是河渡鹅。

PS:尽量普通话,因为基本上不会有人讨厌说的还可以的普通话。如果你大爱方言,也可以——只要是你觉得周围人都和你一样爱方言。

绕口令其实也只是一个小方法,如果你能经常的站姿+运气+朗读的小习惯,相信你的声音会自信很多很多。

或许你说没时间、没机会。不过你真的可以在每个晚上或周末试试~

3、声音的润色

通过练习,也许你说话已经气息很足了,声音可以很洪亮。那接下来就可以对它进行润色、修整了——这可以让你更加自信地谈天说地了哦~

首先,是烟酒嗓、破锣嗓、公鸭嗓神马的~声音比较分叉、有震感的状态类型。

建议这样的同学经常练练“打哈欠”的动作,说话不要懒得张嘴——发音时,嘴唇弹性力度大一些,但吐字要轻,注意收着你的声音,气息温和舒缓一些。

然后是中性声音(针对女生)

话说LZ觉得中性声音挺好听的。不过如果你想让它再柔美一点,你可以试着提高一到两个度。

类似于唱歌时你觉得“起低了”,好吧,那你就“起高点”。

——是的,你就“调高一点”说话就好啦。

有点装?不不,这不是装,

那也是你的声音呀,你怎么知道你的声音只有一种状态嘞?~?

其次再有娃娃音、声音偏细小之类。

这类声音的共同处,是缺乏张力和持续力。

除了上面提到的要经常锻炼气息之类,建议这类姑娘去朗诵豪放派诗词,例如《大江东去》、《满江红》。可以找个录音跟着朗诵。

再给一个练习气息的方法是:报数。像士兵一样报数——喊一嗓子,从胸腔喷出的数字能震下你的后背。

另外 ,去KTV多唱点男人的歌,跟着男人的声音多来几遍。 另外可以多朗诵下豪放派诗词,《大江东去》、《满江红》神马的。朗诵多了你也会背了,还可以装下文青。

还有就是要练胆量啦~~胆量哦!多发言呀、做报告呀、没事儿看个球赛跟着欢呼下呀~很爽的~

最后一类 说话“蹦豆”,不流畅、甚至结巴的。(还有啥米类型?想不起来了)

那你可以拉着长音读一段文章试试,你绝对不结巴不蹦豆子了。你——说——是——不——是——啊——

用力用你的大脑控制语言的进度,不要那么快,想稳了再说。

建议练练“吊嗓子”,还有“咦——啊——”、“八——拔——把——爸”这几个音节。拉长了念。就随便一个字,按阴阳上去的音拉长了念就OK。

4、如果以上你还觉得麻烦的话···

去找一个你喜欢的声音,听、模仿、听、模仿。

好了,你可以出师了。

5、学会欣赏你的声音

无论你的声音变成什么样子,是不是你装饰后的呀、模仿后的呀,都不怎么重要。

重要的是你喜欢它。

可能你忽然改变下声音,朋友家人会觉得奇怪,会有异议。

那没什么关系——因为你的确改变一点嘛~~时间长了他们就习惯了。你确定你更好。

6、总结几个嗓子护理、防上火的小偏方。自己挑着用。

生鸡蛋拌酸奶。大学时同学有用,说还不错,味道也可以。不过LZ没用过,不敢吃生鸡蛋。去嗓子干涩。

鸡蛋面汤。一汤勺生面,加凉水拌匀;烧一锅热水,开锅后,把面倒进去,边倒边搅匀。再次开锅后,甩一两个鸡蛋进去。 嗯,去火的。喝两三天。但不明白原理。妈妈的去火汤

车前子水。中药一种,性味甘寒,入肾、膀胱、肝、肺经,功能利水通淋、渗湿止泻、清肝明目、清热化痰。 中药房有卖,便宜的很。 一把车前子,煮开了换小火再开十五分钟,扔几个冰糖进去。 LZ曾经有鼻炎,声音不好听的,鼻音很重。喝了一个夏天,天天当水喝。好了。

苍耳水。同车前子水做法。据说也治鼻炎。朋友喜欢这味道。

唱歌练声计划 篇9

歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。

第一阶段以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。

第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。

唱歌练声计划 篇10

1、“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时,先练练“M”是有益的,因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开,好象闭口打哈欠的感觉,感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展,但切勿把声音堵塞在鼻腔里,否则会发出鼻音。

2、母音的练习

除进行哼鸣练习外,更多地是进行母音的练习,如a,i,o,u,e等单母音练习,也可用混合母音练习如ma,me,mi,mo,mu等等。

3、连音练习

人们常说:“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美,只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性,可以将练习的音域相对拉宽些,练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰,短促,灵活,富有弹性,集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上,可以加连音、顿音结合在一起的练习,这样有利于歌唱状态的统一,顿音好象是一个“点”,连音像是一条“线”,这样以点带线,便声音的位置统一,并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉,如果这个共鸣焦点找准了,那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢,这样才能达到歌唱的高位置,使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求,以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习(带词练习)

要求根据词意富有想象,有意境,有画面,语气有表现,声音有乐感,有感情地去唱。力求做到字准腔圆,以情带声,声情并茂,慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项

1)要注意保护好自己的嗓子,适当地练唱,发声练习的时间,初学时20分钟一次为宜,以后逐渐地加至半小时或一小时,坚持每天练习最重要,绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱,容易使歌唱器官受损。

唱歌练声计划 篇11

1、 声带训练。最基本的方法是,清晨在空气清新处“吊嗓子”:吸足一口气,身体放松,张开或闭合嘴,由自己的最低音向最高音发出“啊”或“咿”的连续声响,。还可以做高低音连续变化起伏的练习。

2、 声带运用。声带运用要科学,得当。这主要是指:

第一:在长时间计划之前,声带要做准备活动,犹如赛跑前韧带要做准备活动一样。方法是:将声带放松,用均匀的气流轻轻的拂动它,使之发出细小的抖动声,仿佛小孩子撒娇时喉咙里发出后的那种声音。可以逐渐加大到一定分量,使声带启动,以适应即将到来的长时间运动。

第二:在人数较多或场合较大的地方讲话时,发音要轻松自然,处理还节奏,停顿,特别是起音要高低适度,控制好音量,充分利用共鸣器的共鸣作用,要运用“中气”的助力来说话,不能直着嗓子叫喊,否则,声带负担过重,会导致声带很快不堪重负,变得嘶哑,影响效果。

3、声带保护。为了保护自己的嗓子,要有意识的少抽烟,喝酒,甚至,不抽烟,不喝酒,少吃或不吃有强烈刺激性的食物,那些对声带都有不良影响。不喝过烫或过冷的汤水。

一、呼吸训练、二、声带训练、三、共鸣训练。

唱歌练声计划 篇12

1.搓脸:10秒。

2.转颈:10次,10秒。

3.松下巴:10秒。

4.提颧肌:10次,10秒,手辅和自行交替进行。

5.咀嚼:闭、张口各20次,30秒。

6.半打哈欠:5次,10秒。

7.喷唇:双唇紧闭,再发“P”音。(30次)

8.咧唇:双唇紧闭,噘起,再向两边伸展(30次)

9.转唇:左右转唇,8*8拍,30秒

10.撮唇:10次,20秒

11.合口左右撅唇:10次(左、右为一次),30秒。

12.双唇打响:30次,30秒。

13.顶腮:30次,30秒。

14.转舌:8*8拍,1分钟。

15.刮舌:20次,20秒。

16.伸卷舌:20次,20秒。

17.立舌:10次,30秒。

18.弹舌:30秒。

19.气泡音:闭口和张口共30秒。

20.慢吸快呼:2次,20秒。

21.慢吸慢呼:2次,20秒。

22.快吸慢呼:4次,2分钟。

23.“咝”音:20秒、30秒各2次,1分钟。

24.轻度哼鸣:20秒。

25.“咿”音:20秒、30秒各2次,1分钟。

26.“啊”音:20秒、30秒各2次,1分钟。

27.数“数儿”:一口气由1数到30,3次,3分钟。

28.数“数儿”:一口气数10个八拍,3 次,3分钟。

29.数“数儿”:“一二三,三二一,一二三四五六七;七六五五六七,七六五四三二一---”,一口气数3到4个回合。2次,2分钟。

30.“嘿”、“哈”共30秒。

唱歌练声计划 篇13

歌唱的姿势

有人说:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉。”唱歌训练,首先要有正确的歌唱姿势

,没有经过专业训练的人往往不够重视姿势,姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官

配合的协调姿势,姿势的正确了,发声各部分就能正常地工作,而不正确的姿势,则往往带

来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员,赛跑时如果没有正确的跑步姿势,就会直接影

响跑步的速度一样。

正确的歌唱姿势是:1、身体自然直立,保持自然放松,这里的放松绝不是松垮、瘫痪,它

应呈现一种积极向上的状态,也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的

位置,胸部自然挺起,两肩略下后一点,小腹收缩,两臂自然垂落,全身有一种积极运动的

状态。3、两脚一前一后稍分开,前脚着力、身体的重量要平稳,重量落在双脚上。4、面部

,眼神要自然生动,眉、眼、嘴是五官中的重要部位,眼睛是心灵的窗户,因此在演唱中眼

睛切记应当张大一些,不要眯起眼,虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得

松,切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形

成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲

的内在情感赋予适当的动作,但动作要简练大方,切忌矫揉造作,画蛇添足。坐唱的姿势与

站立时的要求一样,但要注意腰部挺直而不僵硬,也不要靠在椅背上,注意臀部不要坐满整

个凳面,约坐1/3的面积,两脚稍分开,自然弯曲,不能跷腿坐,也不能两腿交叉叠起。

唱歌怎么练声篇3

歌唱的呼吸

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐,呼

吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的重

要性,它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中,人们通过说话交流思

想感情,因为一般距离较近时所需音量就较小,气息较浅,不用很大的力度,也不用传得很

远,而且我们说话连续用嗓时间长了,嗓音就容易疲劳、嘶哑,这种说话的呼吸若用于唱歌

就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感,是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广

众,须将歌声传至每个角落,因而要求声音既要有一定的音量,又要有一定的力度变化,要

有长时间歌唱的能力,并要求根据歌曲的需要,或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有

控制地输送气息,要做到这些,就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段,

有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性问题,是后天训练出来的。

呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

1、 吸气

用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入气息时使下肋骨附近扩张

起来,腹部方面,横膈膜逐渐扩张,使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收缩,不扩

张。背部要挺立,脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向下和向左

右扩张的,这时气推向两侧与背后并贮在那里,保持住然后再缓缓将气吐出。

2、 吐气

唱歌用气时,仍要保持吸气状态。这点很重要,就好比给自行车打足了气,不能一下子放松了,

这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,就必须在唱的过程中永远保持吸气的状

态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的

过程中,要注意呼吸僵硬的感觉,整个身体表情都应该是积极放松的,紧张的部位就是横膈

膜、两肋,两肋就像是一只充足的气球一样,我们要让声音坐在上面,往下拉,不能让气球

往上浮起来,也就是说要把气息拉住,不能让它提上来,这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、 唱歌时要有气息支持点

支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点,

当我们咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人,常常唱歌

时,脸红脖子粗的,青筋直暴,歌声僵直,高音上不去,低音下不来等等,都是与气息支持

点没有保持住有关。反之,我们掌握了呼吸方法,有了支持点的感觉,那么,当我闪歌唱发

声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了,这种

声音不但悦耳响亮,而且能强弱自如地做出各种变化来。

4、 不同的乐句用气是不同的

我们在进行胸腹式呼吸时,呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同

要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。

1) 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起,用口、鼻将

气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张),小腹向内微

收。这种吸气要求自然放松,平稳柔和地进行,就像我们去闻花的芳香时的感觉一样,闻花

的感觉使我们吸气吸得深,就像做深呼吸运动一样,但吸气时不要用太大的力,只要轻轻地

挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气。呼气时,注意保持吸气状态,控制住两肋和横膈膜,也

就是控制住了气息,使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体

会呼气时下肋和横隔膜的保持状态:就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作,这里需

要长长地吹气,也就是在做长音的呼气练习,我们常说:“长音像吹灰,短音像吹蜡”,是

一种吐气的感觉。

2) 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内,通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部

,并将气息保持住,然后,按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的,因为

在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间,往往采用“偷气”的

办法来吸入且要吸得不让人发现,这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力,我们可

以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习,效果较好。卡鲁索说过,歌者能否踏

上成功之路,首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用,是否建立了强固的基础。

唱歌练声计划 篇14

一是天生的音色,也就是说你本来的发声美不美。这个比较难有大改变,所以要靠选歌的时候选适合自己的音域的歌,另外就是适合自己的音色的。

譬如唱汪峰的《春天里》的男生,声音就应该是比较高亢而稍微嘶哑的,如果你声音比较亮,那么你可以试试看费玉清的歌。还有就是感情,真正用感情唱出来的歌,会比光顾技巧来得更美。我的朋友失恋之后唱梁静茹的《分手快乐》,一边唱一边流泪一边微笑,出来的效果比她以前唱的都好听非常多,因为用感情唱歌会让音乐更有感染力。

二是发音的技巧。你可以通过练习一些发声技巧来提升音色的品质。譬如很多人唱到高音的时候声音就虚,或者嗓子紧,这可能是因为你在唱歌的时候嘴没有真正地张开。现在你可以随便唱一个“啊”试试看,摸摸耳朵前面跟腮帮子接触的那块,有没有一个小小的凹陷的地方(牙关那儿),如果能按下去,摸到凹陷,那就说明你真正张开嘴了。试试看保持唱每个音的时候这个位置都是凹陷的,你会发现用气容易了,声音也美了。另一个小技巧是要把笑肌提起来,也就是所谓的苹果肌那儿(鼻子两侧那块,微笑时候会上去的肌肉),稍微带点笑意(只是为了笑肌提起),也有助于发音。

要把高音唱上去,还有就是不要仰头扯着嗓子吼。因为仰头的时候声带是紧绷的,很难把高音唱上去,反而这时候你稍微低下头,两脚张开与肩同宽,把注意力放在肚脐高度的腰间两侧(你叉腰的时候手会碰到的肌肉),鼓气的时候,那块“叉腰肌”是可以往两边扩张,感觉起来硬硬的,那就对了。这时候你会发现原来唱不上去的高音忽然就唱上去了。

三是是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分,而忽视情感,这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要。当练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。

四是感受。这里再次强调,音乐的感受是天生的,有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受。歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很平淡,有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾,这些就只能意会了。

唱歌练声计划 篇15

大家好!我可能是“唱得”比“说得“好听,但是今天要说我就尽量地说。

对于做明星这件事情,我觉得我是完全不可能做明星的,当然有很多的事件也告诉我——“你不适合,你不可能。“比如说进到这个行业的过程,我是被踢了一脚进来的。当李宗盛大哥有一天突然真的约我了,就说想跟你聊聊。这个时候我也是完全空白,”你对于这个音乐圈有多少了解?“我说:“我没有。”“你有什么期望?”我说:“我没有期望。”“你有什么追求?”我说:“我也没有追求。”“那你为什么要来唱歌?”我说:“因为我喜欢音乐啊。”就是这样子几个问题,我就直接被说拜拜了。

其实一开始,所有的状态都不是在我想象和预料当中,也不是在我的期望当中。我一到唱片公司其实第一个想法就是反正我也不可能发片,你们既然签了我,我就找到一个打工的机会,也许真的如果我努力的话,我可以有一天升格变成一个制作人。因为那个时期他们不流行这样子的声音,举个例子:我前期,滚石做的所有的歌手,比如说像赵传、周华健、李宗盛、罗大佑这样子的声音,所以我的声音对于他们来说是一个异类。我唯一初试提升的机会当然就是跟潘越云唱的这首《你是唯一》,可是那时候其实会找到我有几个原因:第一个就是这张专辑是《阿潘与十个男人》,所以唱片公司已经把所有可以用的男歌手全部推上去了,但是怎么凑都凑不齐十个,所以就给我一个机会来凑第十个。

发了这张单曲之后,那就借着这样的反应,我们来录音。录了新专辑之后唱片公司的企划人员就来了。跟我聊,他发现我是一个跟我讲十句话,我只会回一句的这样子的人。他们直接跟老板抱怨说:“长得这样不知道怎么做啦。”我记得我应该是我们公司唯一被摄影师骂的一个艺人,他是直接摔东西,说他不拍了。所以我第一张专辑的封面其实是什么呢?是当他在无奈、气愤,然后不知道怎么拍的时候,跟宣传人员在发牢骚的时候,我坐在那边发呆,他抓拍了一个照片,那张照片就当了封面。更夸张的是他们最后决定:算了,不要拍脸,不要!所以这张专辑的背面就是一张我趴在桌子上,什么都看不到的一张专辑。所以唱片公司真的没有办法推我,然后上不了任何的媒体,他们就用唯一的一个下下策:全部买电台的广告跟播歌。所以我的歌就是这样子,在电台里面开始播,开始让大家先听到我的声音,没想到这个歌就红了!

红了之后,我的时间就不是我的了,我的生命也不是我的了。这张专辑是在3月的时候发的,那我11月要去当兵,所以我等于有半年多一点的时间,唱片公司基本上就把我当“奴隶”使用。我在这几个月的时间里面,发了三张唱片,拍了两部电影,拍了两部电视剧。我记得有一次我实在是撑不下去了,我跟我的老板说:“我真的没有办法啦,你可不可以让我休息一天?”他就把我偷偷地抓到一个很小的酒店,让我在酒店里睡一觉,睡了一整天24小时。

在那段时间其实我觉得对我来说是个很大的考验,思考“你到底要做什么?你到底是在干吗?”我觉得那段时间我已经是个小丑,说实在的除了唱歌以外我做的东西都不是我懂的东西。我记得最好笑的是我去拍了一个片子叫《成功岭上》,我那个时候正好脚受伤,所以我根本就是拐着走路的,说“没关系可以,可以拍”他们就让我去演一个脚受伤的士兵。我说这样也可以,但是我没有剃头。“没关系,让你当班长,班长可以不用剃头。”他们这样说。

尤其是有一件事情让我很想马上退出演艺圈的,就是当我站在舞台上面,大家给我很多热情,像刚刚这个样子。但是当我去当兵的时候我就是一个乙等兵,我是军肩最低的一个阿兵哥,那我从报到的那一天开始就让我非常地不舒服。因为我一报到就有一部长官的车子来接我了,说有某某长官要找你。长官要找我,是不是有什么大事(要)发生了?我就非常忐忑地去了,结果他找我去干嘛?没干嘛!他们只是看看张信哲长什么样子。当我花了这么多的精神,在这么长的时间录了这么多的唱片,然后做了这么多的事情,结果只是让大家来看热闹。我觉得这个好像不是我当初进到这个圈子想要做的事情,所以我那个时候一直在想,我退伍以后我把合约履行完以后我就不要唱了。

但是《爱如潮水》这个专辑给我一个完全完全地改观,就是说它让我了解到了音乐的力量!这首歌的过程也充满了很多复杂的选择。第一个,李宗盛大哥写完这首歌,他觉得这首歌不是要给我唱的。他觉得这首歌是要给一个有很多生活历练,声音非常沧桑的男人的声音来唱。但是我不晓得哪一点说服了他,让他有这样子的一个奇想吧。就是说,那如果把这样子的一个背景放在一个什么都没有,干干净净的男孩子的身上他会有什么样的反应?我尝试了,但这首歌其实在发片的阶段一直没有反应。大家其实不能接受,唱片公司也非常非常地失望,也非常灰心。但是就在这张专辑发了几个月以后,我觉得应该是累积到了一定的能量之后,这首歌就突然地爆了,爆到就是好像全世界都认识我了。这个是一个很大的转折点,从“我不要做这件事情了,我只是把工作做好就好了”,到“这个工作有一点意思”,这个意思就是说:当你真正投入去做某一些事情的时候,你还是可以感受到那个力量,而且这个连结并不是像之前我去当兵的时候,看热闹。而是说他们愿意跟你分享他们心里的事情,所有的各种阶层,各种年龄背景的男人都来跟我分享他的感情观。因为他们觉得,终于有人愿意唱出他们内心脆弱或是软弱的那一面,有一个代言人了!所以这个也是我感受到音乐的力量。

接下来就是《有一点动心》也来了。因为刘嘉玲听了《爱如潮水》,超爱!所以我的老板就骗她说:“你只要来签约,我就可以让张信哲跟你合唱!”就骗到她了,然后也唱了这个歌。但是我觉得有一个让我一直很不能跨过的一个坎就是说,一首一首的成功的歌不断地出来了,那我跟听众有了很多很多的交心。但是我还是一个唱歌的机器,我们一年可以发三到四张唱片。所以我一直觉得,我就是这样一直唱歌吗?我不断地唱歌,虽然这些歌我不是不喜欢,也不是跟我没有关系。但是歌手是什么?我唱了这么长时间的歌,我除了赚到一些钱我什么都不是。我唱的所有的歌跟我一点关系都没有,这些歌全部都是唱片公司的,我甚至是,如果我离开了滚石,以后我再也不能用这些歌了。

这个事情让我觉得太恐怖了,所以我那个时候非常非常坚决地:我要成立自己的工作室!我要开始掌握音乐的创作权!那我们一般听到创作权,会想到的是创作人都是作词或是作曲,那歌手呢?歌手其实只是在台上,把他们的音乐唱出来而已。这么简单吗?其实不是!我举个简单的例子:就是说《别怕我伤心》这首歌好了。我并不是原唱,之前这个歌手唱《别怕我伤心》的时候,他有他的创作方式,但是这首歌它的创作算是不成功。我的创作,我虽然是翻唱这首歌,但是我用我的方式让听的人得到他们应该有的感动。这个就是创作的力量,所以歌手应该是另外一个创作人。我不要只是当一个在台上唱歌跳舞给大家看,然后去赚一些钱的那样子的艺人。所以我必须要做的另外一件事情就是:我要好好管理我的私生活,我不要留任何线索让他们可以盯得上我。我觉得这个圈子并不是大家想象中的,这么的没有人情味。也不是大家想象中的,这么的唯利是图。你自己知道你要用什么态度来面对这个圈子,那相对的他会给你适当的反应。

我记得有一个故事,我换了一个经纪人,我跟他刚刚合作不久,所以他就试着让我去发一些假的消息给记者们。他说:“好,那我先帮你约某某记者。”(跟记者)说了五分钟,他(记者)就说:“你先不要讲,你确定我写这个故事吗?如果你要写,我可以帮你写,但是你要想好之后的后果。”那个“后果”的意思就是说,你以后就得永远永远永远地用这个方式来拿到头条。所以我那一次就毅然决然地说:“好!我了解了,我也不要这个头条!”我回去跟我的经纪人说:”这个不是我要做的,这个不是我们应该做的!”所以从这个事件开始之后我就非常清楚,我所有所有的事情就是为了我的音乐服务。这个选择很重要。我不是靠着各种包装、各种绯闻、各种营造的事件或是各种头条来把我推到一个位置上面的艺人,因为我不是那样子的歌手。所以,跟专业合作,是我觉得从我一进到这个行业来就学到的一个很重要的事情。

我的第二张专辑我现在回想起来,它还是一个梦幻的制作组合,有李宗盛,有齐秦,有小虫。那你能不能赶得上这些专业人士?你跟他们一样好,你就可以跟他们在平行线上面,一起共同完成这样的事情。所以这一直是我在这个行业里面保持的一个原则。就是说,我要,做最好的之一,但是不做最好的那一个。这个事情其实对我来说一直是很重要的一个座右铭,就是说我要跟这些非常棒的人在同一个水平,我要做一个很棒的人。但是这个行业没有第一名,所以在这个行业里面我一直抱着就是“老二哲学”,就是说第二名也是在前三名之内。当我不去跟大家抢的时候,我觉得我反而接受到更多的帮助。我在滚石的那个阶段,唱片公司他们为了要激起大家的士气,所以他们要创造一些假想敌。那个时候我们最大的竞争对手是谁呢?飞碟唱片的张雨生。另外就是可登唱片的伍思凯。有一次我们在一个活动上就碰到了张雨生,他的宣传在跟我的宣传聊天,这个时候你知道两边的敌意突然就出来了,你就听到对方用那种很酸的口气说:“你唱片卖的不错嘛,也没有什么新的歌迷再加入了吧!”类似这样子的话。所以那个时候心里面会很不舒服,就是说有必要这样嘛?我绝对不希望是这样子的模式去跟其他的人合作。

一直到现在我觉得我还是抱着这样子的心态,我不用事事求第一,但是我期待有更多的空间跟好的专业的精英一起合作。所以我想大概就是这几个东西造就了现在的我。第一个就是我的“老二哲学”,让我一直走到现在;第二个就是我对于自己,到底要做什么样子的一个人。我一直都是忠于我自己心里面的选择,而且不被外在的一些名或是利或是更多的诱惑影响到我自己。这就是我今天跟大家分享的一个自己的经验。

谢谢!

唱歌练声计划 篇16

舒展

1、双手搓脸:就像洗脸时候那样轻轻揉搓面部。轻柔眼睛,鼻子,嘴巴,耳朵的周围,使面部肌肉舒展开来。

2、舒展通道:七窍本相连相通。我们需要舒展发生通道,使其通畅。闭拢嘴唇、捏住鼻子、稍稍用力吹气。感觉耳膜会鼓,眼睛会张 做完四组喝一口温水休息三十秒

唱歌练声计划 篇17

练声的时间要把握好,不是练的时间越长就越好。

我曾经讲过在对嗓子保护的章节里提到过,对嗓子最大的伤害就是用声过度,不合时宜的使用嗓子。

所以练声的时间段应该选择在起床后,身体各个机能都恢复之后在开始。如果有条件可以把练声的时间分为一天内两次,每次练声的时间不要超过两个小时。在每次的练声中,要做适当的短暂休息。这样我们才可以事半功倍,练声的时候应该保持心情放松愉快,心情很差不要练习。

练声对于一个唱歌的人来说很重要。我曾经一段时间没有练声,唱歌也变得不从容,在学习中有悟性高的人,但在练习中没有天才。只有努力,重复就是力量。

正确的练声方法

一、技巧

1、体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱,体会胸腔的震动。 2、降低喉头的位置:(同上);喉部放松。

3、打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了。然后发出一些元音,如“a”.感觉感觉自己声音的变化。

4、提颧肌;微笑着说话,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了。

5、挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声。

注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记,一定要“放松自己”,不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容。

二、气息问题

发音“震动,震动”气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久,要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾。 运用气息的时候,千万不要“泄气”,要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住,这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。

唱歌练声计划 篇18

其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.

会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.

而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.

下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.

所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想那吴克群种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.

唱歌练声计划 篇19

一、演唱歌曲的首要条件——呼吸

演唱歌曲首要训练的是合唱团员正确的呼吸方法,这一点经常会被忽视,可却尤为重要。因为呼吸是发声和歌唱的动力,良好的呼吸是获得动听歌声的重要条件。在此环节我根据合唱团员的生理和心理特点,以“闻花香”做一个深呼吸的动作来感受吸气的方法和吸气所要到达的位置,而呼气采用的是吹薄薄的纸,体会均匀的呼气,还可以”练吐气,分匀吐、急吐、停顿等。这个练习可以让孩子找到保持气息的感觉。而且,有一个人气不稳,就会出现“咝咝”声,便于纠正。这种方法很容易让合唱团员掌握并运用。这项训练,需要长期坚持,不断地加强时间、力度要求,这会为合唱团员将来演唱歌曲长音打下坚实基础。

二、树立正确的发声概念并掌握运用发声方法

歌曲教学前的发声练习,是声乐教学的的重要环节之一,是培养合唱团员自然、优美声音的必要途径。在训练中首先应培养合唱团员练声的好习惯——要求同学们自然放松,上提笑肌,打开口腔,可以用“深度打哈欠”、“说悄悄话”等方式来感受,引导合唱团员“轻声”演唱。

三、加强巩固音准与节奏的训练

好的音准、节奏感是建立在平日的多聆听、多练习、多巩固的基础上的,通过一段由浅入深的训练后,合唱团员的音准能力、敏锐的节拍感会逐步提高。音乐课上的常时效的训练,能有效的解决这一难题。

四、合唱声部的训练与技巧

合唱训练要遵循由简到繁、先易后难、循序渐进的原则

1、在选合唱歌曲曲目时,要有敏锐的眼光根据现有合唱团员的自身情况选定出最适合的歌曲。再由所选的合唱曲目,把合唱团员分成高、低两个声部、三个声部或四个声部。

2、各声部长还要善于调动合唱团员的积极性、自主学习,合唱团员可多挑选一些后备团员,让合唱团员之间彼此产生一种无形的动力。

3、分声部学习合唱歌曲的乐谱。要达到十分熟练,能在无伴奏下将歌曲音调演唱准确。

4、将重、难点单独提出进行加强练习,注意合唱团员的吐字、咬字,发声等情况,在合声部之前解决。

5、歌曲如果是一部旋律,两部和声的,先让和声的两个声部结合起来练习(分成多个乐段,逐段练习),再同旋律声部结合练习。一定做到一个声部牢牢唱准,再加另一个声部,直到几个声部共同加入。

6、声部长一定要求合唱团员在唱好自己声部的同时,还要注意的各个声部间速度、力量、强弱一致,不可过偏重于一个声部

这样的训练既培养合唱团员兼听能力和对和声效果的感受,又培养合唱团员相互制约、相互配合的能力,从而让合唱团员感受到音乐中和声的美感和合唱的丰富表现力。当然,这些训练需要长时间不断的进行磨合,从而使各个声部、钢琴伴奏、指挥达到最佳默契。

五、理解歌曲进行艺术处理

音乐是一门情感艺术,声音与情感的有机结合。很多时候老师只重视了合唱团员的声音,认为声音在歌唱表演中占主要地位,因此,往往忽视了歌曲本身的情感,让聆听的人感受不到歌曲的内涵,体会不到韵味。声部长首先要深入理解合唱歌曲所要表达的内容,体会歌曲所呈现的意境;然后再以真挚的情感去引导合唱团员,使合唱团员受到感染而产生共鸣,这样才能很好的处理歌曲。唱每一首歌曲及合唱歌曲,只能用心去唱,带有感情的去唱,才能打动欣赏者的内心,更会使每首歌曲极具生命和强烈的感染力。

要想将合唱更好的融入日常教学中,声部长就应不断的提高自身素质和能力,苦练基本功,多听多看多积累相关的文字和影像资料,还要善于思考、多创新。通过平日音乐课中的基础合唱教学,从而达到具有观赏性、艺术性的合唱综合表演。这样不仅有利于对合唱团员进行审美教育提高合唱团员的审美情趣和文化修养,也为声部长自己的教学留下了宝贵经验。

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