《爱的艺术》读后感（精选26篇）
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《爱的艺术》读后感 篇1
这一周读弗洛姆《爱的艺术》，这是一本教人怎样学会爱的书，我想我们不应该仅仅是把这种“爱”理解为爱情，它是包涵更广博的爱，是一种能力的体现亦是一门艺术。在这里爱并不是我们通常理解的那么简单。正如作者在序言中说的那样，这本书要说服读者：如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败;如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。在弗洛姆眼中，爱是一种能力，然后是一门艺术，并不是人人都懂得并不是人人都拥有。
我们先来看一下本书开篇引的巴拉塞尔士的诗：“一无所知的人什么都不爱。一无所能的人什么都不懂。什么都不懂的人是毫无价值的。但是懂得很多的人，却能爱，有见识，有眼光……对一件事了解得越深，爱的程度也越深。如果有人以为，所有的水果都同草莓一起成熟，那他对葡萄就一无所知。”我们应该去认识爱，懂得爱，了解爱，之后我们才能真正拥有爱的能力，享有爱的艺术，而不是在爱之外，却以为自己深谙此道。无知总使我们欺骗自己却并不知道被自己欺骗了。
第一章内容很少，其实我们完全可以把它当做序言之后的序言来看，这里弗洛姆先谈了世俗人理解的爱，他告诉我们这些根本算不上是爱，只是一种交易。无疑现实中到处充斥着这种爱，让人感到绝望，人们就这样毫无知觉的生活在这种虚假和欺骗中，把这种虚假的爱当做此生的追求，那是可悲的，自以为是的人是可悲的，了解了这种可悲却无法挣脱的人亦是可悲的。下面让我们跟着弗洛姆一起看看存在于世俗人中的爱吧。
弗洛姆说，“大多数人认为爱情首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力爱的问题。”确实如此在生活中我们大多人都持有这种观点，所以我们努力取悦对方甚至是迎合世俗以求得被爱，什么样的人是值得被爱的，我们便努力的成为什么的人来赢得人心，显然在今天物质上的优越是一种，外表的美丽帅气是一种，当然相比之下绝对是前一种更实用。人们不再考虑自己有没有爱的能力，而是考虑自己是否拥有被爱的条件，这些无关紧要的条件成了核心，不能不说这是人的爱的能力的一种丧失。
第二中情况是，弗洛姆说，人们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。他们认为爱本身十分简单，困难在于找到爱的对象或被爱的对象。同这一因素紧密相关的是当代文化的特点。我们的全部文化是以购买以及互利互换的观念为基础。人与人之间的爱情关系也遵循同控制商品和劳动力市场一样的基本原则。
对于弗洛姆所揭示的世俗中的爱的形式及虚假，我们一眼便能看出来确实如此，我们眼中的爱就在以这种形式而存在，正在被如此左右着，它就如同一种实实在在的交易，这种交易讲究等价值即所谓的门当户对，这一思想深入人心，继而是各种世俗的约定，世俗的价值亦是爱中用来交换的本钱。爱被如此层层包围着，完全被遮蔽了它的本质，在这样的背景下是无法谈论爱的。
弗洛姆说，产生在爱情这件事上一无可学这一看法的第三个错误是人们不了解“堕入情网”同“持久的爱”这两者的区别。人们往往把这种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作是强烈爱情的表现，而实际上这只是证明了这些男女过去式多么寂寞。
弗洛姆的这段话是很值得品味的，如此三则错误，他把世俗的爱几乎全部否定了，就连我们看似稍微入行一点的第三中爱也一并在内，那只是堕入情网与持久的爱根本不是一回事。如此为我们清零，那么学习爱就成了迫在眉睫的事情了。懂得很多的人是能爱的，对一件事了解得越深，爱的程度也越深。这便是学习爱的准则。如果你选择无知，那么你离爱永远都会是那么的远。
最后弗洛姆从整体上对本书所要阐述的内容做了一个说明，这也是我们学会爱这门艺术必然要经过的两步骤：一是掌握理论，二是掌握实践，如果还有三的话就是把成为大师看的高于一切，这就涉及到追求卓越的心了。这似乎也是学习任何一门艺术必要经过的步骤。
《爱的艺术》读后感 篇2
刚刚才将费洛姆的《爱的艺术》这本书读完，它不仅让我进一步的理解爱的含义，同时也给了我深刻的启示。《爱的艺术》从人类最关注打的爱情话题着手，探讨了爱的本质，爱的历史以及爱在现今时代所遇到的价值和精神危机。
在未读这本书前，我和大多数的人一样片面的认为爱就是一种令人心神荡漾的情感，爱本身十分简单，没什么可学的，困难在于找不到爱的对象或被爱的对象。这种想法是片面的，粗浅的。但在费洛姆《爱的艺术》里我找到了那个指引着我前进的灯塔。
确实爱就是一门艺术，正如生活是一门艺术一样。我们要学会如何去爱，就得像学习其他的艺术——如音乐、绘画、木工等一样去开展行动。人们往往通过外在因素来赢得别人的爱。如男子所采取的方法是在 其所处的社会地位所允许的范围内，尽可能地获得成功，尽可能地攫取权力或获取财富。而女人通过塑造形体和服饰打扮等手段使自己富有吸引力。虽然在现今社会里，这种行动很吃香，但是他们往往忽视了内在因素。
爱应该是一种主动性的活动，而不是一种被动性的情感。爱只有，在自由中才能得到发挥而且用不是强制的产物。爱包括了给予、责任、尊重、关心、了解等，在爱别人之前必先自爱，如果一个人能创造性地去爱，那他必然也爱自己 ; 但他只爱别人，那他根本就没有能力去爱。
爱是给予，只有你付出，给予后才会有收获，俗话说的好“一分耕耘一份收获”千万别认为给予就是在吃亏，其实他是爱的另一种诠释。
爱是责任，因为爱，一个幸福的家庭诞生了，从此作为家里的支柱就有了所承担的责任，这是一个完全自愿的行为。
爱是尊重，我们应该关注对方应该按照自身的本性成长和表现，不能利用对方，给对方自己的空间与自由。在尊重别人的同时也应该先了解对方，如果你不了解对方，那么想尊重对方就不怎么可能。
爱是关心，这一点母亲对孩子的爱中表现得最为显著，我同很多人一样认为母爱是世间最伟大的爱，因为母亲不仅孕育了我们的生命，还在我们的成长中占据主导地位。
爱有恨多种，如父母之爱、兄弟之爱、性爱、上帝之爱等等。它是无形的无处不在的，所以细心的去观察与感受你会得到意想不到的结果。
读完《爱的艺术》这本书，我还有一个很大的感叹就是我隐约的感觉到作者对于东方文化智慧的推崇，所以，现在对于本国文化也很感兴趣，当然，在这一点上我比较赞成罗素对于中国文化的辩证看法：他觉得中国文化是一种很和谐的文化，中国人对于生活中采取的一种幽默，泰然的态度是十分可取的，但是有时候，中国文化太过于和谐，从而有一种迂腐，愚昧的倾向，我觉得在本国文化的基础上，我们是应该适当融入西方文化一种积极进取的特征。
《爱的艺术》读后感 篇3
在这本书中作者以全新方式解释了爱：弗洛姆从“激进的、人道主义的和批判的”精神分析立场出发，把“爱”看作是人类对自己生存问题的一种回答，是人与人之间合作统一的巨大力量。爱并不是一种与人的成熟程度无关的感情，而是可以通过训练自己的纪律、集中和耐心学到的一门艺术。
在这本书中作者主要通过人们了解爱的理论，然后实践爱，从而实现爱的艺术。在爱的理论中作者说到了：一、爱情对生存问题的回答，二、父母与孩子之爱，三、爱的对象，这三个方面阐述了爱的基础是给予、关心、责任感、尊敬和了解，它的主动特征是给予，不是接纳。很多人觉得给予的同时就意味着失去，但对于爱而言，对于一个心中有爱的人而言并不是如此，因为爱不是商品交易，你给予的越多，自己所得到的也就越多。这也就是爱的真谛。
看完了这本书，感觉写得很美，很另类，但可能是作者的思想太深遂了，未能完全参悟。只是对其中的博爱颇有感触。在之前总感动于个人的爱，总觉得相爱的两个人很幸福。但人们把这种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作是强烈的爱情的表现，而作者认为这只是证明了这些男女过去是多么地寂寞。是呀，我们之前都是认为爱只要找准对象，就可以无限的爱，可以不无需任何技巧。但结果大多都是开始的甜蜜换来的只是误解、隔阂最后也只能是短暂的欢欣之后的离别。这也就是作者说到的我们只是为了排解各自的寂寞，这是无法长久的。在作者看来这是一种自私的爱，我们应该把一切爱都以博爱为基础。就是对所有的人都有一种责任感，关心、尊重和了解他人，也就是愿意提高其他人的生活情趣。这也是圣经里提到的一种爱的方式：爱他人应如爱己。博爱对所有人的爱，其特点是这种爱没有独占性。
这是一种宽广的胸怀，不仅是对他人的爱，对社会的爱，还应该包对自然的爱，也就是对整个世界的爱。这也就能理解一些伟大的独行者，他们为了自己的事业，为了社会的事业能长期忍受“寂寞”。之前总觉得不可想象，但现在想来是自己太肤浅了。他们的爱已超过了为了消灭自身孤独的需要而上升到了一种对他人的一种关心，对社会的一种责任，对世界的一种奉献，这是一种伟大的爱，一种普遍的爱，一种对消灭与神隔阂的爱，一种对上帝无限虔诚的爱!
《爱的艺术》读后感 篇4
阅读弗洛姆《爱的艺术》能够使读者对于爱的理解有一个质的飞跃。甚至说，完全颠覆对于“爱”的既有的认识，都是不为过的。《爱的艺术》的思考方式是西方马克思主义流派的，具体说，是法兰克福学派的。而《爱的艺术》这本书能够很生动的向我们展现西方马克思主义者们如何在资本主义社会中为人类的生活寻求人道主义的关怀。弗洛姆对与爱的最终认识可以借用马克思的话语归纳为：当个人的全面的发展成为所有的人的全面发展的条件时，爱情才会成为一种重要的社会态度。
在《爱是一门艺术吗》一章中，弗洛姆认为，爱是一种能力，是一种需要学习、训练的艺术。我们往往会被一些假爱情迷惑了眼睛：我们可能关注自己能否被人爱，而忽视自己是否具有爱的能力;我们可能认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题;我们更可能误将一种“情绪”看作是真正的“爱情”……以上种种，在弗洛姆看来，都不是爱情真正的认识。正因为爱是一门艺术，所以是能够通过学习、训练掌握的，只要有强烈的愿望和足够的毅力。
在《爱情是对人类生存问题的回答》一章中，弗洛姆认为，人的所有心理和行为背后的根源都指向对于孤独感的恐惧，而只有在人与人的关系中，在对他人的爱之中，人们才能够真正克服这种恐惧。而其他克服恐惧的方法，往往产生一种病态的结果，如对权利、对物质的极度痴迷等等，而这也是人们生活在痛苦中的原因。因此，寻找爱情，掌握爱的艺术，培养人类对全体生命的爱，是对人类生存问题的终极回答。
此外，作者还分别讨论了博爱、母爱、性爱、自爱、神爱等爱的不同对象。而作者对于父爱、母爱的不同特点以及两者的此消彼长对于孩子可能造成的不同影响。《父母与孩子之间的爱》这一部分对于家庭教育将会有很现实的指导意义。
概括的说，弗洛姆认为，爱情是对生命以及我们所爱之物生长的积极的关心。在作者看来，不成熟的、幼稚的爱是：“我爱你，因为我需要你。”而成熟的爱是：“我需要你，因为我爱你。”爱情的基础是具有独立性的个体积极关心另一个个体，并尊重对方的独立性。而爱情的方式是给予，是付出，是不求回报的，哪怕是心理上的回报。这与看似追求自由平等，实则以“市场”和“交换”调节一切社会关系，包括爱情关系，的当代西方社会逻辑是截然不同的。
《爱情及其在当代西方社会的衰亡》一章尽显法兰克福学派本色。在这一章节中，作者分析了现代资本主义社会的生产生活方式对于人们生活方式的深刻影响——人的异化，人的独立性的丧失。“你给我多少，我就给你多少”的资本主义原则深刻影响了人们的思维方式，并使得现代社会中的所谓爱情在作者看来，更像是一种交易。总而言之，人们获得真正的爱情越来越困难，人离人之所以为人，越来越远。在这样的时代背景下，掌握“爱的艺术”仿佛成为了人性自救的诺亚方舟。
《爱的艺术》读后感 篇5
没看这本书之前一直认为爱是人的一种本能，从无条件的母爱中知道付出与奉献，从父亲的严厉与宠爱中学到坚强与责任，这都是我们潜意识中爱的本质。在读完《爱的艺术》之后才知道原来爱也是一门学问也有理论也需要实践。虽然艾里希——弗洛姆生活的时代和背景已经跟我们大相径庭，但是他对爱的理解并没有随着时间的变迁而产生很大的分歧。书中引用了一些心理学的术语但是都不是很艰涩难懂，虽然不是完全赞同他的见解，但是他不同于一般人的对爱的诠释也使我感觉对爱有了更深入的了解。
爱是一门艺术，它需要知识和努力。弗洛姆认为造成“爱不用学习的态度”的原因是：大多数人把爱只是简单地看成自己能否被人爱，而不是自己有没有能力去爱，所以他们使用各种途径赢得人心、具有吸引力;还有人认为爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的能力的问题，人们认为爱本身十分简单，但是要得到一个合适的爱的对象则难的多;人们不了解“坠入情网”和“持久的爱”这两者的区别。在人类社会中几乎没有哪一种活动、哪一项事业像爱那样，开始时充满期待和希望，而结果又常常以失败而告终。因此，他主张爱也需要学习。在他论述的过程中我觉得有一段话说的特别好，至少我觉得很真实，“两个素昧平生的陌生人当他们突然拆掉使他们俩分隔的那堵高墙时，他们感觉彼此的距离越来越近，最后融为一体。但是这种类型的爱情就其本质来说是不可能持久的，它只是昙花一现。这两个人渐渐熟悉，而亲密体验的奇妙光环却日渐消退，直到最后他们的冲突、失望及彼此之间的厌烦，把当初仅存的美好感觉完全破坏掉。然而，在一开始他们根本不会想到将是这样的结果，实际上，他们并不懂什么是爱，他们只是把彼此之间如痴如醉的迷恋与疯狂当成了双方强烈爱情的表现，但其实，最初那种彼此之间的迷恋也许只说明了他们以前是多么的孤单。”确实现代社会越来越多的爱情就如昙花般稍纵即逝，而造成这一结果的原因就是因为他们没有认识到什么是爱，而只知道自己很孤单。为了逃避这种孤单的感觉而选择暂时的麻痹。
爱的对象。“爱并不是某个具体人的一种关系，而更多的是一种态度，一种性格上的倾向。这种态度决定的是一个人与整个世界的关系，而不仅仅是决定与自己爱的对象的关系。如果一个人只爱自己的对象，而对其它人漠不关心，那么他的爱就不是真正的爱，只不过是一种共生体的依恋，或者是一种更高的意义上的自私。然而，绝大多数的人相信爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的能力的问题。他们甚至认为只爱一个人不顾其他恰恰是自己强烈的爱的证明。其实这种想法十分荒谬。就像一个人想画画但又不想学习绘画这门艺术，他只关心能不能发现可以激发创作灵感的模特，自认为一旦找到就会画出美丽的作品来，这自然是荒谬可笑的。”其实我并不赞同他这种说法，对于恋爱中的人来说彼此眼中只有对方，这在我们看来在正常不过的了。他们只顾及到自己爱的人而忽略了其他人，是因为爱情本身就具有排它性。他们忽略其他人也并不能说明对其他人就没有爱，而是不同性质的爱。这在他看来是荒谬可笑的让我感觉十分不解。
不同形式的爱。弗洛姆在书中列举了一些不同形式的爱如：博爱、母亲的爱、性爱、自爱和上帝的爱，在这几种爱中我认为梅斯特——艾克哈特对自爱的一段论述很特别：“如果你爱自己，你就会像爱自己一样爱所有人。如果你对别人的爱少于对自己的爱，你在爱自己的时候也不会成功。如果你爱所有人，包括你自己，那么你就是把他们当作一个人来爱，就是一个伟大而公正的人。”在我看来现在的社会中爱自己可能就是一种很常见的自私的行为，但是弗洛姆认为自私和自爱不是一回事，而且是背道而驰的。他认为自私的人并不是太爱自己而是根本不爱自己。他对自己的利益过分的关注正是他缺乏对自身的爱和关心的表现。缺乏自爱表明他缺少内在的创造性，使他感到沮丧、空虚和孤独。所以他会通过其它的满足来弥补自己是去的幸福。看上去他好像对自己非常关心，但实际上只是在掩饰自己在爱的能力方面的欠缺。他不同意弗洛伊德的观点“自私的人就是自恋的人，他们把对别人的爱投射到自己身上。”他认为自私的人的确不爱别人，但这不仅是因为他没有能力去爱别人，而且因为他也没有能力去爱自己。我觉得这个观点很特别，确实能做到爱自己又爱别人不是一件容易的事，能做到这一点在我看来他是一个伟大而公正的人，至少我是这么认为的。
下面我说一下我对爱的理解，随着社会发展的脚步不断加快，人们的生活也像上了发条的时钟一刻都不敢怠慢。这就使得人们的生活充满了无形的压力，爱可能是缓解这种压力最好的秘方，当然我说的爱不仅仅是爱情也包括友爱和亲情。暂且不说这爱到底用不用理论性的学习，先感觉一下自己有没有感觉到孤独，如果有的话不妨找自己的朋友、家人好好聊聊，虽然不会有很明显的改观，但至少会感觉身边还有人关心、关怀着自己。至于爱情我认为可遇而不可求，没有爱情其实并不可怕，可怕的是因为没有爱而去爱，与其有三两次的being in love 不如有一次的falling in love 。
《爱的艺术》读后感 篇6
暑假期间，我读了《茶馆》一书。这本书是以剧本的方式来写的，跟莎士比亚写戏剧的方式差不多。内容也非常有趣。里面有善有恶，有好有坏。我喜欢王利发，我厌恶心狠意毒的刘麻子。
《茶馆》主要讲得是清末戊戌维新失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代一个叫裕泰茶馆的生活场景。文章分为三幕，第一幕是茶馆最鼎盛的时期，很多人来这里喝茶谈笑;第二幕茶馆开始渐渐衰落，因怕遭淘汰，后面已经改成了公寓;到第三幕时茶馆已经非常衰落了。最后，王利发一家(除了王利发)都逃走了。王利发最后也上吊自杀了。
我喜欢王利发这个人。他是裕泰茶馆掌柜的。虽然他有点自私，但是他善良、心眼不坏。第三幕时，王掌柜已经很老了。他的心依然善良。他帮助因为家穷而卖给庞太监做老婆的康顺子。当康顺子和庞家断绝关系后，她的四侄媳妇来请她去管管要做皇帝的四侄子少贪图女色，因为康顺子不答应，她的四侄媳妇就翻脸了，给她下了最后通牒。王利发知道，要是康顺子还不答应，康顺子会倒霉，他的茶馆也会完蛋。他就帮助康顺子隐藏她儿子的秘密，还帮助她秘密逃走。他也知道后果，就是砸茶馆。但他也不怕这些了。要是有些贪图荣华富贵的人，绝对会好好地劝康顺子，讨好她的四侄媳妇，以后讨一个大官做做。要是不行，就强行把她送到宫里去，至少能得到许多赏赐。但王利发就不这么想。后来他又帮两个罢工的老师逃走了。他也知道后果，轻则坐牢，重则枪毙。后来他因为放了起事的康顺子的儿子康大力，弄得他们家(除了王掌柜)要逃到别处去，王利发自己说不定都要丧命。王利发还没有一点后悔。要是有些怕死的人，就后悔自己放了康大力，连忙派人去这里找找，那里找找，说不定能捡回一条命。
《茶馆》这本书就是这样，有善有恶，有好有坏，有喜有忧，有笑有哭。
《爱的艺术》读后感 篇7
爱情固然美好，就像绚烂的花朵，它可能是人一生的向往，拥有一个人一生的快乐和幸福，但在不轻易间它却将安娜带入痛苦的深渊，就像飞蛾扑火一样在爱情中灰飞烟灭。
安娜原本期盼和弗伦斯基过着幸福的生活，她才有了勇气，对她来说他就是希望和寄托，而弗伦斯基呢?他似乎只是一种征服感，就像猎人战胜猛兽一样，这种爱谈不上伟大。安娜对爱情的渴望让她忘却了苦恼，爱情的力量就是如此强大让她冲破世俗。安娜才决定投入新生活-----和弗伦斯基在一起。
不过，安娜是一个母亲，对儿子的牵挂，对儿子的愧疚与罪恶是她陷入了矛盾和痛苦。她对生活和理想失去了信心，失望的她最终以自己的方式结束了生命，寻求心灵的安静。
当迎面扑来的火车碾过她的身躯是，不知安娜是否后悔她的一生就这样结束，她被世俗嘲笑和讥讽，她完全追求的爱情也将粉碎，经过心灵的折磨，她以死来证明对社会的反抗，对真爱的执着。(我很是佩服)
我敢相信在现在的社会安娜这种形象还会受惩罚，我们企盼的和平人性，我想怀疑是否还存在。在哪?但安娜还是没有对现实妥协，她，一个柔弱的她还是没有对现实妥协，她，现在需要的大概是无痛苦，无干扰的生活吧，但现实给不了。
爱情是什么?对安娜来说，她又是否得到过?她所追求的是和她在一起不抛弃她，在任何时候都在背后永远给她依靠的人，但她却得不到。
火车从她身上驶过，发现她只是一个脆弱的女子，她无力抵制。因为她决定死亡，一个常人无法乱下的决定。在孤独的身躯背后我还看到一个孤独的灵魂，来时一人，去时一人。孤独是这个女人的结局，悲惨是这个女人的宿命。
火车驶过时，轻轻地，不要打扰安娜安静的生活。
《爱的艺术》读后感 篇8
《小妇人》是美国女作家路易莎.梅.奥尔科特用朴实无华的写实手法描写了马奇一家的天伦之爱。故事发生在十九世纪中期。
这本书主要讲：马奇家的四姐妹，在他们艺术家一般的才能下，强调的是个人的尊严和我们的自立、自律的重要，她们写作、绘画、弹钢琴、创作剧本，演出、管理家务……这些无一不渗透着她们怎样的多才多艺。同时，她们又结社、又办报、照顾婶婶、做家庭教师、勤奋写作的任务。明智、自由地选择了自己的生活道路，她们的归宿虽然各不相同，无论是为了爱情甘于贫困的梅格，还是通过自己奋斗成为作家的乔，以及坦然面对死亡的贝思，还有扶弱为己任的艾米，虽然她们的理想和命运都不尽相同，但是他们都具有了自强、自立的共同特点，洋溢着乐观的、有理想的、的坦然面对死亡的主义精神。
这本书，作者给我们描绘了一幅幅温馨动人的家庭生活图，人物栩栩如生，洋溢着乐观主义精神，这些都将深深的吸引着读者，并将使这部份的作品具有永恒的魅力还有她们对家庭的眷恋;对爱的忠诚以及对亲情的渴望，描写了他们历经风雨的磨难和奋斗的历经的艰苦。
《小妇人》这本书告诉我：理想和命运是不相同的，可是应该都有着自强自立的共同特点。
《爱的艺术》读后感 篇9
《遭遇麻辣女孩》这本书，使我认识了一个善良，热情、知错就改的欧皮皮。总之，一句话说不完，让我们来深入探讨吧。
欧皮皮的署假到了，可他的狂想症又发了。想象自己会去迪斯尼乐园，到阿乐卑斯山滑雪，意外的是从迪斯尼乐园直接到了“胡萝卜儿”草原，开始了他的奇异草原之旅。
刚上车的时候，欧皮皮感到“麻辣女孩”粗犷、蛮横、自以为是，简直是不可理喻。可通过一段时间的相处，欧皮皮发现“麻辣女孩”的许多优点，改变了对她的看法，两人还成了朋友。以后又结识了雄鹰组的所有人都成了朋友。
可万事总有不顺时，欧皮皮太捣蛋了，又闯下祸，幸好学了“魔法语”，才度过了难关。
读《遭遇麻辣女孩》，让我知道，不要太早对一个人下结论，要多发现人的长处，看人要从多方面看。
《爱的艺术》读后感 篇11
《世说新语》中每则故事的篇幅都很短，但读起来有如今日读的极短篇小说，故事有首尾及高潮迭起的情节。其中所记载的人物言行，往往是一些零星的片断，但言记言方面有一个特点，就是往往如实地记载当时口语，不加雕饰，因此有些话不很好懂但是言简意赅，很能传达人人物特征。一般都是很质朴的散文，反映出有时如同口语，但是意味隽永物的个性特点。
善于抓住人物特征。作者常用简单几个字，精确地描绘出主角的语言、动作，主角的性格便清楚的呈现在读者的面前。如“曹操捉刀”时的描写。
善用对比突出人物性格。比如淝水之战时谢安的沉着和朝中大臣们的惊慌。还有，桓温伏甲设宴，广请朝士，想借机除去谢安、王坦之。王坦之惊恐万分，谢安却“谢之宽容，愈表于貌，望阶趋席，方作洛生咏，讽浩浩洪流。”
《爱的艺术》读后感 篇12
《呼兰河传》这本书把我带到了二十世纪的小城呼兰河。当我盖上这本书时，心中久久不能平静。小城中的人们的无知和封建迷信更引发了我对那个时代人们的思考。
《呼兰河传》这本书描绘了二十世纪小城呼兰河的种.种人事事：不断带来灾难的大泥坑;呼兰河年中盛事：跳大神、放河灯、唱秧歌、野台子戏、四月十八娘娘庙大会;小团圆媳妇的惨死;性情古怪的有二伯以及冯歪嘴子一家的艰辛生活。
其中那不断带来灾难的大泥坑和小团圆媳妇令我印象最深。书中，那个大泥坑不断给人们带来灾难，人们说拆墙的有，说种树的人也有，可是他们却没有想到一个最直接的方法——把坑填平。而那个可怜的小团圆媳妇生了病，人们又是给她跳大神，又是给她算命的，跳大神的时候甚至让她用滚烫的热水洗澡，她洗一次昏一次，昏了三次。最后，一个活泼可爱的小姑娘活活弄死了。其实通过这两件事反映出了那个时代人们的无知与封建迷信。大泥坑不断地带来麻烦，却没人想去把它填平;小团圆媳妇生了病，人们想了各种办法，却没人去请医生给她看病。那个时代人们的无知和迷信既让人哭笑不得，又引发了我对她们的思考。
现在，随着时代在不断进步，人们慢慢地去掉了那些无知与封建迷信。但是那个黑色的社会却永久地留在了我的心中，因为它引发了我的思考，使我沉浸在了那个黑色的社会中。《呼兰河传》这本书形象生动，具有讽刺意味。
《爱的艺术》读后感 篇13
《三字经》是我国古代的儿童识字课本，是中国传统的儿童启蒙读物，成书大约在九百多年前的宋朝。《三字经》一经问世，即广为流传，实际上成为全国通用的儿童教材，在和《百家姓》、《千字文》合称的“三百千”中，只有《三字经》被尊称为“经”。三字经植根于传统文化，以中国历史为素材，讲述了学习和教育的重要性。联合国教科文组织已经把《三字经》列入了《世界儿童道德丛书》，那都说明《三字经》的文化地位是何等重要。
《三字经》采用叙事和论理并举的方法，运用大量的历史典故，蕴涵了我国古代人伦道德的许多精华，是一本学习中华文化不可多得的书。这本读物共一千多字，三字一句的韵文极易成诵，内容包含了教育、历史、天文、地物、伦理和道德，以及一些传说，广泛深动而又言简赅。
《三字经》的内容分为六个部份，每一部份有一个中心。
从“人之初，性本善”到“人不学，不知义”，讲述的是教育和学习对儿童成长的重要性，后天教育及时，方法正确，可以使儿童成为有用之材;从“为人子，方少时”至“首孝悌，次见闻”强调儿童要懂礼仪要孝敬父母、尊敬兄长，并举了黄香和孔融的例子;从“知某数，识某文”到“此十义，人所同”介绍的是生活中的一些名物常识，有数字、三才、三光、三纲、四时、四方、五行、五常、六谷、六畜、七情、八音、九族、十义，方方面面，一应俱全，而且简单明了;从“凡训蒙，须讲究”到“文中子，及老庄”介绍中国古代的重要典籍和儿童读书的程序，这部份列举的书籍有四书、六经、三易、四诗、三传、五子，基本包括了儒家的典籍和部份先秦诸子的著作;从“经子通，读诸史”到“通古今，若亲目”讲述的是从三皇至清代的朝代变革，一部中国史的基本面貌尽在其中;从“口而诵，心而维”至“戒之哉，宜勉力”强调学习要勤奋刻苦、孜孜不倦，只有从小打下良好的学习基础，长大才能有所作为，“上致君，下泽民”。
《三字经》中还例举了许多意义匪浅的故事，如孟母三迁、孟母断机、五子登科、黄香温席、孔融让梨等，其中苏洵二十七方才学习的故事让我受到一些启发，说的是北宋著名散文家苏洵在妻子程氏的劝告下，27岁才开始发奋读书，经过十多年的闭门苦读，学业大进。嘉祐元年，携子苏轼、苏辙到汴京，以22篇文章谒见欧阳修，受其赏识，由此名声大振。后人因其二子苏轼、苏辙均以文学闻名，故称他为“老苏”，将他们父子三人合称为“三苏”，均列入唐宋八大家。苏洵为文见解精辟，语言锋利，纵横捭阖，很有战国纵横家的风度。著有《嘉祐集》十五卷。苏洵孜孜不倦的学习精神是现代的我们所缺乏的，由此我们更应向他学习，活到老，学到老，不被任何困难所屈服。
再如孟母教子的一些故事，“昔孟母，择邻处。”讲的是孟子幼年因住在墓地附近，学了许多丧家哭泣的言语动作。孟母就把家迁到闹市，孟子便整天模仿商人吆喝着做买卖。孟母又把家迁到了学堂旁，孟子终于学到了礼仪和文化知识。所谓“近朱者赤，近墨者黑”嘛。有了良好的环境，自身努力也很重要。孟子正是因为受到了母亲的教育，从此以后，专心致志一心向学，后来成为了一代亚圣，成为中国儒家思想的代表性人物。这是父母对我们的良苦用心，为了我们的健康成长及以后能成为有用的人，父母为我们不辞劳苦地奔波却没丝毫怨言，所以懂事后的我们更该为父母着想，孝敬父母，努力学习，让父母过上好日子。
《三字经》是我国古代历史文明送给每个中国人的遗产。它短小的篇幅，蕴含着许多深刻的道理，脍炙人口、广为流传。它深深地吸引我，这不止是它生动有趣的人物历史故事，还有它本身富有的内涵。三字一句，两字一韵，不禁使人读起来琅琅上口。在生活中，每一个人不可能做到十全十美，但无可否认，《三字经》的确是一个人人生路上的良师诤友。不论是在道德、历史、地理……文化上内外都会受益非浅。虽然，在这本书上，不免有些封建色彩，但这些不足之处，不正是要我们这些现代化开放意识的中国人去改变、探索吗?每看一篇，我都会被陶醉在经文的韵律和生动的故事中。读了《三字经》，我对中国传统文化的认同感进一步加深了，而最大的收获是提高自我的修养，弘扬正气，继承中华民族的传统美德。
《三字经》，深远而持久地影响着每个中华儿女，中华民族的美德铸造了它，让我们继承这些美德，发扬它!
《爱的艺术》读后感 篇14
这边爷爷奶奶在吵架，灶王爷左看看右瞧瞧，他好象什么都明白了似的，眉头皱得老紧了呢!
我们家人一旦做了什么不对的事，灶王爷就举起他胖胖的手，皱起他细细的眉毛，用不太标准的英语连声说：“NO。”大家一看灶王爷那个严肃的样，自己倒忍不住笑了。
晚饭时，我、爷爷奶奶和灶王爷一起吃饭，灶王爷还是瞪着眼睛，不过他在笑呢!奶奶端着一盘土豆一步一步走来，看来爷爷奶奶都老啦，灶王爷可能也老了，可他还是那一副顽童样：眼睛瞪的老大，脸上有两抹永远都抹不掉的红。
我感觉，我就是里面那个胖胖的小女孩。大家一家人生活得其乐融融，我、爷爷奶奶、灶王爷、猪、狗，大家都幸福地生活着。新年到了，灶王爷得上天一段时间，大家把糖瓜给他吃，让他在玉皇大帝面前不要乱说话。不过，我想没有糖瓜灶王爷也不会乱说的，因为在心底，他永远爱着我们一家人。
在生活中，我们身边就有很多“灶王爷”。比如爸爸妈妈爷爷奶奶外公外婆，每时每刻地瞪着眼睛盯着我们，爱护着我们。我们都是最最最幸福的人，因为天天都有人在管我们，他们从心里爱着我们，盼望我们快快成长。
翻开书，灶王爷还是瞪着大大的眼睛微微地笑着，他好像在对我说：“孩子，要好好珍惜那些对你好的人那。”是啊，你必须知道，那些管你的人，多么爱你呀!
古代有一户姓张的人家，兄弟俩，哥哥是泥水匠，弟弟是画师。哥哥拿手的活是盘锅台，东街请，西坊邀，都夸奖他垒灶手艺高。年长月久出了名，方圆千里都尊称他为“张灶王”。说来张灶王也怪，不管到谁家垒灶，如遇别人家有纠纷，他爱管闲事。遇上吵闹的媳妇他要劝，遇上凶婆婆他也要说，好像是个老长辈。以后，左邻右舍有了事都要找他，大家都很尊敬他。张灶王整整活了七十岁，寿终正寝时正好是腊月二十三日深夜。张灶王一去世，张家可乱了套，原来张灶王是一家之主，家里事都听他吩咐，现在大哥离开人间，弟弟只会诗书绘画，虽已花甲，但从未管过家务。几房儿媳妇都吵着要分家，画师被搅得无可奈何，整日愁眉苦脸。有天，他终于想出个好点子。就在腊月二十三日张灶王亡故一周年的祭日，深夜，画师忽然呼叫着把全家人喊醒，说是大哥显灵了。他将儿子媳妇全家老小引到厨房，只见黑漆漆的灶壁上，飘动着的烛光若隐若现显出张灶王和他已故的妻子的容貌，家人都惊呆了。画师说:“我梦见大哥和大嫂已成了仙，玉帝封他为‘九天东厨司命灶王府君’。你们平素好吃懒做，妯娌不和，不敬不孝，闹得家神不安。大哥知道你们在闹分家，很气恼，准备上天禀告玉帝，年三十晚下界来惩罚你们。”儿女侄媳们听了这番话，惊恐不已，立即跪地连连磕头，忙取来张灶王平日爱吃的甜食供在灶上，恳求灶王爷饶恕。从此后，经常吵闹的叔伯兄弟和媳妇们再也不敢撒泼，全家平安相处，老少安宁度日。这事给街坊邻友知道后，一传十，十传百，都赶来张家打探虚实。其实，腊月二十三日夜灶壁上的灶王，是画师预先绘制的。他是假借大哥显灵来镇吓儿女侄媳，不料此法果真灵验。所以当乡邻来找画师探听情况时，他只得假戏真做，把画好的灶王像分送给邻舍。如些一来，沿乡流传，家家户户的灶房都贴上了灶王像。岁月流逝就形成了腊月二十三给灶王爷上供、祈求合家平安的习俗。祭灶风俗流传后，自周朝开始，皇宫也将它列入祭典，在全国立下祭灶的规矩，成为固定的仪式了。”
《爱的艺术》读后感 篇15
没有人可以否认爱的力量，但爱依旧挽救不了老王那因肝癌而即将逝去的生命，面对得了孤独症的大福，老王有两个选择：带他一起走，或者教会他如何生活。也许是大海不忍心看生命就此终结，所以大福依旧活着，而老王也就自然而然的开始教他应该如何生活。
从最简单的脱衣服，到做饭，再到坐车，拖地，老王一遍又一遍的重复着。与此同时，老王也在为大福寻找新的家，被人泼了无数次冷水，吃了无数次闭门羹，他始终没有放弃，终于找到了一家肯收留大福的福利院，将大福送了过去。但大福不习惯没有父亲的日子，到了夜晚便开始哭闹，这使老王心中一紧。于是在生命即将终结时，他扮作乌和儿子一起游泳，并告诉他：自己永远在他身边。而后老王走了，但大福依旧在做饭时数数，汽车到站时说“我下”，将衣物归类，拖地时将脚印擦掉……种种镜头不禁使人潸然泪下;老王的辛苦并没有白费，大福可以自己生活。也许这些镜头并不会发生在我们身上，我们无法感同身受，但有一个镜头我们一定经历过。
老王跟大福说了很多次：“狗不可以放在电视上。”经过老王的嘱咐，最后大福学会了。可是将大福送到福利院之后，老王在百般思念中，竟也情不自禁的将狗放在了电视上。
还看到过一个真实的故事，一个智商只有6岁的男孩舟舟，他的妈妈得了乳腺癌，为了让舟舟明白：妈妈永远在你身边，注视着你，不要为妈妈的死伤心。她对舟舟说了一段话，其中一句是：“如果舟舟有好吃的东西要给妈妈，就埋到土里，妈妈就会吃到。”试问一下，哪位家长不曾告诉孩子要节约?但又有谁能说舟舟的妈妈浪费?这只是一种很单纯的爱罢了。
这钟镜头生活中也有发生。小时候，喜欢画画，却并不往纸上画，画在了奶奶家的墙上，奶奶也多次说不要画。时间长了，我长大了，便不再画了，但奶奶却始终没有将画迹擦去，有时反而将一些重要的事记在墙上，防止自己忘记。
谁说狗不可以放在电视上?谁说好吃的东西不可以浪费?谁说墙上不可以写东西?因为人与人之间存在着爱与思念，一些事情就不能按照冷冰冰的“正常逻辑”来思考，而应该怀着爱去衡量，所以有些事情就没有了对与错。
《爱的艺术》读后感 篇16
《源氏物语》是日本女作家紫式部的长篇小说，也是世界上最早的长篇小说。它讲述了日本平安朝的一个感情故事。故事的主人公名叫光源氏，因皇帝不期望他卷入宫廷斗争，所以将他降为臣籍，赐姓源氏。故事围绕他和一系列女子的感情展开：早先他因为得知父亲桐壶帝的宠妃藤壶长得很像自我已故的母亲桐壶更衣，所以时常亲近藤壶，直到长大后竟演变为对藤壶有恋慕的感情;然而藤壶毕竟是后母，即使年纪只差五岁，仍不能亲近，所以源氏终身都在追求有如藤壶一般的梦想女性。
之后他找到了藤壶的侄女，长得和她很相似，便带回家中教养为心中的梦想女性，此女即之后的紫上。然而紫上在名份上并不是源氏的正妻，在源氏的晚年，他受其兄朱雀院之托，娶了自我的侄女，即朱雀院与藤壶之妹所生的女三宫做正妻。此举让紫上心碎，而年龄跟他相差颇大的女三宫最终也与人私通生子。最终女三宫出家，紫上不久病逝。源氏在经历世事后，也出家为僧。曰前拜读了曰本作家紫氏部的这部名作，读完以后感触良多，除了字里行间所流露出的异域风情和主人公与多位姣美的淑女之间缠绵的感情使我心生向往以外，其中几位女子的命运也颇有其耐人寻味之处。
《源氏物语》中的“光源氏”一生拥有众多女人，一经和他有了或长或短的关系，他都会供她们生活之需，多方关照她们的生活。但他的最爱却是藤壶女御，她既是他的继母又是他的初恋“情人”。“光源氏”的生母桐壶更衣在他年仅3岁时就在周围女人的妒忌声中忧郁病逝，其父桐壶天皇又娶了与桐壶更衣容貌酷似的藤壶女御。自此“光源氏”便把对母亲的一腔思念和爱转移到了这位继母身上。
他的父亲念他自小缺少母爱，嘱咐藤壶女御多多亲近他。不想，这一对美丽绝伦的非亲生的母子之间在日常的耳鬓厮磨中产生了不应有的感情，发生了乱伦的事情，竟然还怀上了孩子。藤壶女御贵为“后妃”本应仪态万方，母仪天下，一时的冲动酿下了如此大祸，心理的压力可想而知，她怀着对天皇的愧疚之心，又为肚子里的小皇子的前途命运担忧，日夜害怕事情败露大祸临头，只得硬起心肠，割舍感情，断然拒绝“光源氏”日后的求欢，毅然决然疏远了“光源氏”。
而“光源氏”对异性的爱慕和幻想是被这位继母唤醒的，他始终无法将爱转移到同样高贵而美丽的妻子“葵姬”身上，只因桐壶天皇的一句“童发已承亲手束，合欢双带结成无”和左大臣的“合欢朱丝绾同心，只愿深红永不消”就结成了这门看起来门当户的姻缘，但婚姻的红线并不能将这对美丽的人儿拴在一齐，身份高贵的“葵姬”又放不下“架子”撒娇撒痴承欢自我的男人，“葵姬”只得像一朵寂寞的鲜花悄悄地枯萎，最终凋谢了。
紫儿应当可称是光源氏生命中最重要的女子了。她虽非光源氏的原配，但她从幼年起就与源氏相伴，由源氏亲自教养成人。紫姬从10岁就被“光源氏”收养，由他亲自调教，使之逐渐成长为一个容貌美丽，性情温婉，涵养深厚，心地善良，心胸宽广的完美女性。紫姬，能够说是一个集美丽、才华、贤德于一身了，然而，就是这么一个源氏亲手“打造”出来的复制品，也还是离源氏以藤壶女御为原型幻想出来的完美女性形象也还是有距离。能够说，源氏对于她的抚育有点类似于今曰十分流行的恋爱养成游戏，完全按照自我心中所向往的梦想伴侣的形象来培育紫儿，而紫儿在他的精心教养下也确实在品格、仪态、才貌上超出了源氏身边的其他女子，并在源氏的正妻葵姬死后成为了源氏的嫡夫人，与源氏相伴直至终老。她看似尊荣无比，幸福美满。虽然源氏情人无数，风流成性但始终把她放在第一位，给予她，他的其他情人从未拥有过的地位以及长久的感情，甚至在她死后了却尘缘，皈依佛门。然而，她真的幸福吗?我想紫姬本人是很难就这个问题作出客观回答的。她或许会很轻易地说自我很幸福，但作为源氏一手抚育成人的情人，她的人生观、价值观、感情观都是按照源氏的想法建立的，所以她可能永远不会明白自我真正想得到的幸福是什么，因而，她所谓的幸福，并不是她的幸福，而是——他的。
“为了他欢乐而活”我想从紫姬十岁那年被源氏收养开始就注定是她一生的宿命了吧。于是，她由他。他的情人，她包容;他的儿女，她疼爱;他的疲惫，她抚慰;他的缺点，她统统看不见。她愿以源氏的幸福为幸福，她真的这样做了，她为了他而活，就这样活过了一生。作为一名伴侣、一位母亲、一个情人，她无疑是完美的，而作为她自我，她却有太多太多的遗憾了。她没有得到父母的怜爱，没有兄弟姐妹能够相依，没有亲生的儿女承欢膝下，她甚至没有过完她的童年就被牵扯进了一个男子的恋爱养成游戏里。
能够说，她生命中唯一的慰藉，就是那名男子的爱，然而那名男子却是一个多情之人，他有太多的感情要去给，有太多的爱人需要他的安慰。可是……他难道不明白吗?在她的生命里除了他——就没有别人了。之后，源氏年岁已长，收敛了许多，不再轻易眠花宿柳了，紫夫人以为最终能够与那源氏两人相守了，可谁知半路又杀出一个三公主，以堂堂公主的身份带着先帝的嘱托，嫁予了源氏，于是，梦又碎了，她最终开始思考自我这一生：“这种世态小故事中，记述着轻浮男子、好色之徒及爱上用情不专之男子的女人，以及他们的种.种经历。
然结局总是美女子归依一个男子，生活最终安定。但我的境遇却甚独特，总是漂泊不定。诚如源氏主君所言，我较常人幸运，可是，难道我必得忍受常人难忍之愁苦，郁郁以终么?唉，人之一生，何其乏味呀!”至此，她意识到了自我难言的痛楚与得不到的幸福，之后便缠绵病榻，带着永恒的遗憾，溘然长逝。美丽的人或事总不能长久，而人们最想得到的往往总得不到。在这世上有多少人能拥有真正的幸福呢?
《爱的艺术》读后感 篇17
苏东坡亲历五朝，而在这悠悠五朝之间，除去童年和青年时的春风得意，自神宗之后，一直到苏东坡身死，苏轼的一生可以说是坎坷动荡，政治上的小人，为了打击这一代文豪，不惜使尽万般手段，一次次的贬谪，离中原愈发遥远，到最后，甚至有了元祐党人碑的出现，被刻上党人碑的官员，重者关押，轻者贬放远地，非经特许，不得内徒，而苏轼，与司马光一起，名列黑名单前列。但就是这样的政治上的迫害，苏东坡丝毫不以为意。“苏东坡对他弟弟子由说：‘吾上可陪玉皇大帝,下可陪卑田院乞儿。眼前见天下无一个不好人。’所以，苏东坡过得快乐，无所畏惧，像一阵清风度过了一生，不无缘故。”
林语堂说，“我写苏东坡传并没有什么理由，只是以此为乐而已”!而我看《苏东坡传》却有许多的理由。其一，苏东坡的诗词既豪迈，“大江东去，浪淘尽千古风流人物”，又婉约“十年生死两茫茫，不思量，自难忘……纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，怎样的一生，才有这样的才情?其二，苏东坡与欧阳修，王安石，到底有怎样的恩怨?其三，苏东坡和佛家有怎样的际会渊源?
天气闷热，来不及一一细写。一言蔽之吧。东坡本人是个生性乐观的人，多才多艺，深厚，广博，诙谐，智利超群，又天真浪漫。有蟒蛇的智慧，鸽子的温柔敦厚(林语堂语)苏东坡快乐，无所畏惧，像一阵清风度过了一生。
王安石是个怪人，徒有救世之心，无圆通机智处人治事之术，除去与他自己本人之外，天下无人可与相处，他还是一个不实际的理想主义者。王安石仪表邋遢。在他的年华21岁到46岁，一直谢绝任命，在一个偏远的省份当一名小吏。他有创见，也善于言谈。但在人际交往上，被认为矫揉造作，不尽人情。
苏东坡本人一生坎坷，几次被流放，浪迹天涯，成为百姓之友。他与道佛两家都交往甚密。
《爱的艺术》读后感 篇18
有人认为成功来自于先天的资质，也有大部分人认为成功来自于后天的学习与积累。
大家一定都知道方仲永吧，他是一个具有先天资质的奇材，五岁就会作诗。但他的父亲只认为他有先天的资质就够了，不需要后天的学习与积累，所以不让他上学。后来，乡里人全都知道了方仲永是一个天才，于是就请方仲永的父亲吃饭或给钱买方仲永的诗。方仲永的父亲认为他可以靠方仲永的本事赚钱。于是他就带着方仲永到各家各户做客，为他人写诗赚钱。后来方仲永长大了，但他的知识并没有增长，所以他渐渐地变得和常人一样，后来又渐渐地不如常人了。
由此看来，只有先天的资质是无法成材的，必须要有后天的学习与积累才行。
在世界上，靠先天的资质成材的一个都没有，但是靠后天的学习与积累成材的却数不胜数：居里夫人、爱因斯坦、华罗庚……因此，有了先天的资质不能骄傲，要在后天的学习和积累上跟出色才行。
《爱的艺术》读后感 篇19
“艾青是一个有自由感的诗人。他不像一些现代诗人标榜的那样唯在纸上自由地栖居，作为一个歌手，他要和大堰河的儿女们一道摆脱枷锁，争取地面的自由和幸福，即使在大众中间，他仍然一如既往地保持他的个体性，保持属于个人的尊严与自由。”这是林贤治对于作者艾青的诗的评价。有幸暑假读了《艾青诗选》，让我在艾青诗风沉重，情调忧郁的笔下，体现出他在抗战期间的爱国主义的思想和感情。
我爱这土地“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱……”艾青将自己比喻为一只鸟。鸟儿，我们对它的理解是：自由的飞翔。可它们的寿命限制了这种自由的飞翔，作者的笔下：“打击”“悲愤”“激怒”，这是一只倍受折磨的鸟啊!但它还要用“嘶哑”的喉咙歌唱，是为祖国而歌唱，它无时不刻的牵挂着祖国，祖国已命悬一线，在空中飞翔的它看在眼里，急在心里，面对这样的情景，自己无能为力，只能为祖国而歌唱着。
“——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。”鸟儿就这样结束了自己的生命，自己的身体被埋在了土地里，就连羽毛也在土地里腐烂了，可见，它一生为祖国服务，为祖国牺牲，对祖国的爱。“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……”省略号的带动，使着我们的情感不断“深沉”，不断地从我们心底涌出一股一股对祖国的深沉的爱!
礁石两节，八句，构成了一个篇章。“一个浪，一个浪，无休止的扑过来，”处在大海中的礁石，怎会不面对海浪的袭击，海浪“扑”在了它的身上，而且是“无休止”的“扑”。它象征了不向命运低头的诗人自己，也象征了我们民族不可或缺的不畏艰苦、不屈不挠的顽强的斗争精神。“每一个浪都在它脚下被打成碎沫、散开……它的脸上和身上像刀砍过的一样”。这样的挫折，是谁都会想过退缩，想过向挫折低头，可它呢，却是“依然站在那里含着微笑，看着海洋……”。
“微笑”在艰难困苦面前是一种自信，在敌人面前是一种坚定，在欢乐与胜利面前是一种坦荡。就这样一块普通无比的礁石，让我懂得了无论身处怎样的处境，都应该用积极的态度，坚定乐观的精神，勇于面对一切艰难困苦，并且战胜一切艰难困苦的永不服输的精神!
《爱的艺术》读后感 篇20
自然是我们的朋友，我们应该尊重自然，使自然得到最大的利用。——题记
1912年的3月，南极的一个帐篷里，斯科特和他的伙伴们勇敢地走向死亡。而他们的对手阿蒙森，则意气风发的回航。对于这次探险的失败，茨威格是这样评价他们的：“所用这些在一切时代都是最伟大的悲剧”，但悲剧的发生总是有原因的，通过查阅大量的资料，我发现了……
斯科特队伍里，有大量西伯利亚矮种马和少量爱斯基摩狗;阿蒙森的队伍里则全是爱斯基摩狗。狗能和人吃同样的食物，而马不可以。由于两支探险队的食物都是靠外界供给的，所以都出现了粮食危机。阿蒙森在到达南极点后，果断的杀掉了22只狗作为粮食，驾着仅剩18只狗的雪橇返回。而斯科特的雪地狗们因为饥饿袭击了他的马群，再加上南极的极地气候冻死、饿死了不少马，所以最后只剩斯科特五人自己拉着雪橇前进。
西伯利亚矮种马不能抵挡南极的奇寒，而爱斯基摩狗在零下50度的天气里也能行走自如，一天走28公里轻而易举。因此阿蒙森一行人一路优哉游哉的驾着狗拉雪橇养精蓄神，每逢休息日还照常休息。斯科特的矮种马总是出现状况，有时还要用人来拉雪橇，自然行进的路程要比阿蒙森慢了许多。
综上所述，我发现在什么样的地方要用适应那种环境的动物，才能做到事半功倍。例如在戈壁滩上最好的工具是“沙漠之舟”——骆驼。它们千百年来已经适应了那种干旱的气候，可以为人类做许多事;而在森林，我们可以骑一些驯良的大象，它们是最可靠的坐骑和保镖;在大海上，聪明的海豚可以帮我们渡过难关。所有的动物都有特殊的本领，但施展这些本领需要相应的地方。西伯利亚矮种马最适应的地方是西伯利亚平原地带，把它强带进南极，难免会失败。
让所有的生物都有利用的价值吧!
《爱的艺术》读后感 篇21
读了这本书之后我感触颇深，其中主要有两点最深刻的感触。
因为从我自身看来，我本身害怕抉择或者说爱逃避抉择，有点优柔寡断，而且有太多生活中应该及时清除的琐碎……所以书中有一句话让我终日不得遗忘——“谁先放弃旧奶酪，谁就能得到新奶酪。”
放弃，是指在面临矛盾时，敢于面对现实、分析利弊、冷静思考，然后舍弃不利因素，选择自己认定的目标，并且努力坚持下去。
因此，放弃首先应该是一种自信的体现，没有自信的人是不可能坦然放弃的。他们总是患得患失，优柔寡断，在自怨自艾中一次次错失良机，使自己陷入恶性循环中不能自拔。而充满自信的人，则坚信失败为成功之母，哪怕成功并不能立刻到来，他们依然感到阳光就在不远的前方。只要朝前看，努力不懈，最终会有回报的。哼哼从开始的犹豫不决到最后毅然迈出寻求新奶酪的第一步，就是一种不自信到自信的转变。
是啊!一个人不能拥有世界上的所有东西，你选择了一面，同时也就要忽视一方面。人的注意力和能力都是有限的。选择无处不在，既然无法躲避就去勇敢面对。学会取舍，学会放弃也是一门学问。
然后，放弃是来源于心智的指引，当生活工作和学习中的矛盾压向我们时，几乎没有人不感受到恐慌，那么是被压的错乱复杂，惶惶不可终日，还是一蹶不振，自暴自弃呢?拥有智慧的人，就该明白是该做出选择的时候了——哪些该放弃，哪些该保留，权衡利弊，用心思考，透彻地比较每种选择可能产生的结果，最终得出自己要坚持的结论。这个过程完全是靠心智，而非一时的头脑发热。每个人的内心都有巨大的潜力，当这个潜力通过智慧表现出来时，就请抓住它!哼哼自己的思考以及他和唧唧的对话，其实就是心智的探索。
接下去，放弃还意味着不断的创新、不断弥补、不断完善!人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。在生活、学习、工作中总是充满着许许多多的缺憾，当我们做出选择的同时往往失去另外一些东西，比如享乐、金钱、地位、亲情、友情、爱情、名望......这也就是我们放弃的东西。但是放弃并不是目的，放弃只是暂时的，放弃以后，要想方设法把它们寻找回来，而且要找回来更好的，当然可能会更加辛苦，就像哼哼，在迷宫里，经过好多辛苦之后，终于又重新找回了奶酪。
敢于放弃，坚持你自己的选择,并为之努力不懈，重新寻找生命的激情和亮点。
以上是我感触的第一点，下面谈谈第二点：
因文章讲的是两个小矮人和小老鼠的故事。文章围绕“奶酪”的获得、拥有、失去、不同的人产生不同的态度，由此产生迥异的行动策略。是像嗅嗅和匆匆，迅速开始行动?还是像唧唧那样看到变化会使事情变得更好，并能及时调节自己去适应变化。其实，对于任何一个人来说生活和学习中有太多的变化，变化无时无处不在发生，无论我们是否害怕变革的到来。如果我们能尽快调整自己适应变化，我们完全可以做得更好。当我们面对变化时，会害怕，会感到无所适从，这很正常。只要我们能够认真科学的对待畏惧，它甚至可以帮助我们避开真正的危险。我们无需拒绝变化，我们完全可以改变对变化的态度，在变化中享受变化，拥抱变化，迎接变化。从另一方面说“奶酪”是一种机遇，也是一种拥有的核心能力。我们该如何把握和拥有呢?作为一种换位思考，我们常常向往着孟郊“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的轻狂和喜悦，却难以体会“小楼昨夜又东风”的李煜的伤感情怀。作为这种对比，我们就需要把握今天，把握机会，学会细心保护和精心呵护，不要等手中的“奶酪”变酸、变坏，在无可奈何之中又惊羡别人的拥有。变化是永恒的，尽管还有嗅嗅一般的害怕变化而否认变化，怨天尤人的人在，但如唧唧一样及时调整自己去适应变化的人越来越多了，这是时代和社会的发展所致。原有的“奶酪”总有一天会消耗，我们应该如何面对?卡耐基在“人性弱点”中说，不要为打碎的玻璃杯而伤心，我们也不要为记忆中的“奶酪”而向往。那只会是“白头宫女话玄宗”的无奈和一厢情愿的神往。我们需要的是发现适合自己的道路，摆脱安逸，超越恐惧，伺机而动，寻找新的“奶酪”，生活并不会遵从某个人的意愿，改变会随时降临，但积极的面对改变会让你发现更好的“奶酪”，不管我们是否意识到，新的“奶酪”总是存在于某个地方。
《爱的艺术》读后感 篇22
俄罗斯伟大作家列夫·托尔斯泰的《战争与和平》是世界文学史上一部不朽名著。
它以战争问题为中心，以库拉金、保尔康斯基、劳斯托夫、别竺豪夫四家贵族的生活为线索，展示了19世纪最初15年的俄国历史，描绘了各个阶级的生活，是一部再现当时社会风貌的恢弘史诗。
小说最突出的艺术成就是那气势磅礴、宏大复杂的结构与严整有序的布局。托尔斯泰以一天才之笔，游刃于战争与和平、心理与社会、历史与哲学、婚姻与宗教之间，主次分明，匠心独具。作品中的各色人物刻画精准细腻，景物如临眼前，虽是19世纪的小说作品，但流传至今，却没有任何隔阂感，其中流露出来对人性的悲悯情怀，穿越时空背景，仍旧撼动人心。
里面有很多精彩的片段，值得我们咀嚼回味，如罗斯托夫一家因战乱迁出莫斯科时娜塔莎与皮埃尔告别的场景。娜塔莎从车窗里探出头来，看到穿着邋遢匆匆走过的皮埃尔，就向他打招呼。他们简单聊了几句，皮埃尔因为痴恋娜塔莎又考虑到自身的处境而显得漫不经心，最后他向娜塔莎挥手道别：“明天，不!再见，再见了。”随即停下脚步落在了马车后面。娜塔莎则好一阵子还把头伸出窗外，对渐渐远去的皮埃尔露出亲切、快乐的微笑。
这一段特别使我感动，虽然他们之间的谈话非常平淡，几乎没有什么出奇的地方，但我仍然可以感觉到战争阴影下人与人之间的依依真情。尤其是皮埃尔那句：“明天，不!再见，再见了。”更加可贵。他似乎觉得这一分别，与娜塔莎将永无再见之日，战争逐渐临近，明天风雨不定，所以说出这么看似不经意却沉痛之极的话来。
这就是被称作史诗的《战争与和平》。
《爱的艺术》读后感 篇23
读了俞玉萍老师写的《完美教室——中国百合班的故事》，只有2个字：震撼。震撼之余是感动。感谢学校为我们班主任提供了这么好的书，让我们班主任在休息之余能够读到这么好的书，洗涤自己的心灵，提升自己的精神世界，能够用深邃的思想思考自己所从事的教师这一职业。从教20xx年，当班主任已经整整20xx年，在教师这一工作岗位上，没有闪亮的轨迹，没有丰功伟绩，一直默默无闻，辛勤耕耘，因为我爱我平凡而神圣的职业。雨果曾说过：“花的事业是尊贵的，果实的事业是甜美的，让我们做叶的事业吧，因为叶的事业是平凡而谦逊的。”我愿做红烛，我甘为人梯，我庆幸命运赐给了我这个职业，塑造灵魂这一神圣的使命是金钱所无法衡量的。
读完这本书，我深深的感到当一名优秀的班主任不容易，不仅要有优美流畅的语言、渊博的知识、丰富的教育教学经验，最重要的是要有一颗爱心，一颗疼爱别人孩子的心。这种爱是不求回报的、无私的爱、是圣洁纯真的爱。学生一旦体会到教师这种发自内心的爱，就会“亲其师、敬其师”，从而“信其道”，也正是在这个过程中，教书育人就实现了其根本功能。
教育需要爱，更需要智慧，需要一个智慧型的班主任。而俞玉萍老师正是这样的班主任。每个孩子都是一本书，需要我们页页翻、行行看;每一个孩子又都是一朵美丽的小花，俞玉萍老师正是用智慧发现并培育每一朵小花的美丽。智慧的老师其实就是善于思考的老师，在平时的教育教学过程中，在积累经验的过程中，一定要及时总结反思，随时记录学生点滴成长的过程。当我们面对犯错的学生时，靠的不再是严厉的面容，犀利的言语，而是心平气和，选准教育的契机，让学生在和风细雨中明辨是非，从而实现教育的根本目的。
教书育人是艰辛而恒久的事业，只有付出了辛勤的劳动和汗水，才能懂得教育的美丽和意义。我正在这条路上艰辛地前行。
《爱的艺术》读后感 篇24
《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》这本书，是爸爸在收拾姐姐书柜的时候，无意中发现的。这是一本让我如痴如醉的科幻小说，看过这本书能使我增长见识，增长幻想能力。
《哈利.波特》这书籍我没有全集，只有“与阿兹卡班的囚徒、与混血王子"这两个版本。书的作者是来自英国的女作家J·k罗琳，那我就来讲一讲“与阿兹卡班的囚徒"吧!
故事主要讲了一个叫哈利.波特的男孩在霍格沃茨魔法学度过不平凡的两年，期间他听说了魔法界中有一所叫做阿兹卡班的监狱里关押着臭名昭著的囚犯——小天狼星布菜克。他曾经以一条咒语杀死了十三个麻瓜(非魔法界人士)和小矮星彼得，还帮助伏地魔杀死了哈利的父母，哈利有幸逃脱，但在头上留下一道月牙形的疤痕。他在监狱里的睡梦中还梦吟道:“他在霍格沃菠……”然而，哈利却真正遇到了他，哈利听他解释清楚了一切，还知道了小矮星彼得才是背叛他父母，杀死十三个麻瓜的凶手，于是……
我认为，哈利值得我学习。你想想，如果你的父母死了，你一个人呆在处处受欺负的家庭，你会不会感到失望，甚至自寻死路?可是哈利却没有这样，哈利却在遇到小天狼星布莱克的时候，举起了他的魔杖。
读完这本科幻小说，我明白了一个道理：遇到困难和危险要用勇气和智慧战胜它，永不退缩。生长在现实生活的我们应该学习哈利·波特的那种精神，我们虽然不懂魔法，但我们必须好好学习，让知识和智慧来强大自己!
《爱的艺术》读后感 篇25
老舍先生出生于城市贫民家庭，童年时代是在北京胡同里的大杂院度过的，大杂院的人和事在他幼小的心灵里留下了深刻的印象。《柳家大院》讲述的就是北京大杂院的故事，熟悉的素材与背景显然是这篇小说取得成功的关键因素。故事的讲述者“我”是个在街上摆卦摊的算命先生，老伴已经去世，与拉洋车的儿子相依为命，“住着柳家大院的一间北房(租的)”。悬梁自尽的小媳妇所在的王家共有四口人，住两间房(也是租的)，公公老王“给一家洋人当花匠”，还认得几个字。丈夫小王是个石匠。
小姑子二妞由老王服务的那个洋人“供给着在一个学校念书”，自居女学生。因为“娘家使了一百块的彩礼”，王家“爷儿俩大概再有一年也还不清这笔亏空”，“所以老拿小媳妇出气”。老王是“一天到晚对儿媳妇挑鼻子弄眼睛”。二妞“和她爸爸一样讨人嫌”，给她嫂子小鞋穿，乱造谣言给嫂子使坏”。小王虽然不像爸爸、妹妹那样恶毒，但受到爸爸、妹妹挑唆后还是经常狠狠地殴打小媳妇。并且，“一打，他可就忘了他的胳臂本是砸石头的”。小媳妇“没有一天得着好气，有的时候还吃不饱”，最后在不堪忍受、万念俱灰的情况下选择自杀，结束了自己年仅十七岁的生命。
小说中给我印象最深的人物是二妞。她是小媳妇之死的罪魁祸首。是她不忿于嫂子的“脸上居然有点象要笑得意思”，要惩治嫂子，先踹了嫂子一脚，导致小媳妇手中正端着的饭锅出了手，掉在地上，锅里的米粥泼了一地。然后二妞马上恶人先告状：“爸，瞧她把饭全洒在地上啦!”在一个贫穷之家，“糟蹋粮食”几乎是不可饶恕的罪过。所以“小王的脸当时就涨紫了，过来揪住小媳妇的头发，拉倒在地liu_。小媳妇没出一声，就人事不知了”。第二天小媳妇就上吊自杀了。
我对二妞这个人物的印象，就是一个词就是尖刻，否则很难解释她为什么要千方百计陷害嫂子。但老舍先生对此显然并不满足，他特意在小说中设计了一出二妞与张二嫂吵架的情节，对二妞这个人物作了更为严厉的批判。当时小媳妇被打之后躺在床上，邻居张二嫂“动了善心”，过来看看小媳妇，安慰了她几句。这下子可得罪了二妞，她当即就与张二嫂吵了起来。不过她可不是张二嫂的对手，张二嫂一句“你这个丫头要不下窑子，我不姓张”就“把二妞骂闷过去了”。接着张二嫂骂得更厉害，“三秃子给你俩大子，你就叫他亲嘴;你当我没看见呢?有这回事没有?有没有?”通过张二嫂一连串责问，我们可以肯定，有!这就不仅尖刻，而且品行不端。此处令人“拍案叫绝”。二妞此时只有十四五岁，很难想象成年后她会是怎样的一个人。
《柳家大院》是那种具有完整结构与完整故事情节的传统意义上的小说。在魔幻、先锋、心理、意识流等大行其道的今天，这种传统意义上的小说已经被不少人视为陈旧、落伍，应该被送进垃圾箱了。只是我能力有限，只能欣赏这类小说。老舍先生的创作有一个很突出的特点—幽默，不过我一直认为这一特点与他的大多数作品的主题—穷人的苦难与不幸—不相协调。鲁迅先生曾批评过老舍先生油滑，我想原因可能即在于此。《柳家大院》虽然没有幽默成分，但因为文字采用了不少北京口语，整篇作品多多少少仍给人以轻佻、不庄重之感—北京口语很大程度上给外地人的印象就是嬉皮笑脸、油腔滑调、“耍贫嘴”。这也是它在深度方面难以达到鲁迅先生同样描写女性悲惨命运的短篇小说《祝福》的原因。
《爱的艺术》读后感 篇26
一、 认同的观点
凡事不执著己见，不主观自我，对于别人的见解、看法不能一味否决，遇事不妨先设身处地地替对方设想。不逆人意就是对人的尊重包容。
二、 联系实际 对我们的学生，我们就要尊重包容。尊重学生的想法、做法，处处从学生的特点出发，事事为学生的发展着想，研究他们，了解他们，并引导他们实现自我。当学生犯错时，我们需要教育和引导的学生，应当尊重孩子犯错误的权利，并给他们改正错误的机会。任何人都是在错误和失败中接受教育而逐渐成长起来的。作为班主任我们要尊重每一位学生，使他们健康发展。对我们的父母，儿女不逆父母之意，就是孝顺;学习 “ 不逆人意 ” ，才能和平处事。它不是盲目地投其所好，不是乡愿地曲意奉承;是应世的慈悲，是处众的智慧，是圆融人际的善巧，是广结善缘的方便。
三、 重构反思
尊重包容这四个字，是我们经常说的一句话。虽然只有短短几个字，却有着深刻的内涵，在嘴边上说起来很简单，用到人的实际生活中却有一定的难度。男女之间相处，会有人说男的怕女的或是女的怕男的，其实都不尽然，这是互相尊重包容;有人说对父母有愚孝，其实这也是尊重包容;对朋友尽心尽力这也是尊重包容。它是一种美德，它可以使你的人格得到升华，让你的心灵得到净化!它是人修身养性的一本“真经”。它更是一种幸福，能够包容别人是一种幸福，让别人心存感激更是一种幸福 ! 人生一世，不能使自己在琐事困扰中作茧自缚，更不能在无尽痛苦中度过。
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